Supporters
British Council

Award Donators
Ritter Sport, arte CREATIVE, Hotel Unger

Sponsors
ARRI Film & TV, Artus Postproduktion GmbH, Caffé PRINCIPE Kaffeerösterei, Conrad Electronic SE, Dinkelacker-Schwabenbräu GmbH & Co. KG, Eurogat
Kaffeemaschinen, Fichtner Veranstaltungstechnik, Hochdorfer Kronenbrauerei Otto Haizmann KG, mevis.tv GmbH, Karl Sikler & Sohn GmbH & Co. KG, Thirdrail, tsac Vertriebs GmbH – Kalte Muschi, Weinmanufaktur Untertürkheim eG, Werbegemeinschaft Württembergischer Weingärtnergenossenschaft e.G., Wiesinger Media GmbH

Co-operation partners
GEDOK-Galerie, Haus des Dokumentarfilms, KULTUR FÜR ALLE Stuttgart e.V., Kunstmuseum Stuttgart, Oberwelt e.V., Stadtbibliothek Stuttgart, Stadtmedienzentrum Stuttgart

Media partners
Freies Radio für Stuttgart, lift Stuttgart

The following short films are in the preselection:

1. Permanent Smile (D 2012, 0:01:51) R: Oliver Mohr
https://vimeo.com/36207146
2. Der Besucher (D 2011, 0:02:12) R: Julia Kovalenko, Maximilian Niemann
https://vimeo.com/25259484
3. 6 and a half Rules (D 2011, 0:01:58) R: Anton Schilli
https://vimeo.com/30812546
4. Sleepyhead (BG 2010, 0:01:00) R: Nenko Genov
https://vimeo.com/27502662
5. Lucid dreams in a mechanical world (SLO 2012, 0:02:31) R: Valerija Zabret
https://vimeo.com/40380498
6. Schatzi (D 2012, 0:02:03) R: Martin Danisch
https://vimeo.com/37693003
7. Sub (D 2011, 0:02:00) R: Anna-Katharina Henning
https://vimeo.com/49066942
8. Child’s Play (D 2012, 0:01:54) R: Ore Peleg
http://www.youtube.com/watch?v=XVvWg58_Cok
9. Fischkopp (D 2012, 0:01:16) R: Alexander Dietrich, D. Eise, J. Flick
http://www.youtube.com/watch?v=9hMzMntvhxU
10. Parrot Peeter Aurelius (EST 2011, 0:01:32) R: Anti Naulainen, Ando Naulainen, Marta Pulk
http://vimeo.com/56902898
11. Hai Hase (D 2012, 0:01:41) R: Florian Greth, Julia Reck
http://www.youtube.com/watch?v=G1SjWABY3Z4
12. Herz (D 2012, 0:00:53) R: Huan Teng
http://www.youtube.com/watch?v=rz6M_eDTBQo
13. RRH (D 2012, 0:00:45) R: Benedikt Hummel
https://vimeo.com/51462931
14. Kokon (D 2012, 0:01:20) R: Cynthia Collins
http://www.youtube.com/watch?v=zWfpJswj5hA
15. Kongzu (D 2012, 0:01:26) R: Kim Nguyen, Marco Hakenjos
http://www.youtube.com/watch?v=I7sgwQ8GUKA
16. Lindwurm (D 2012, 0:01:17) R: Andreas Feix
http://www.youtube.com/watch?v=DbWpgQyheWs
17. Reizwäsche (D 2012, 0:01:03) R: Jelena Walf, Viktor Stickel
http://www.youtube.com/watch?v=QmBifNQcuvE

The jury award with a cash prize of 1,500 euros for a student work of up to 2 minutes is sponsored by Hotel Unger.

Wand 5 e.V. are the organisers of the Filmwinter Stuttgart now – after 16 years – located in Stuttgart’s east end. Supporting independent media culture is the association’s aim and one of their characteristics is to foresee, accompany and question the term of media culture. To do this, more than 30 locations in Stuttgart with various formats have played a part.
Wand 5 are co-founders of „Initiative für ein Neues Kommunales Kino in Stuttgart“ (an initiative to revive the municipal cinema in Stuttgart) and  „Ag Kurzfilm- Bundesverband Deutscher Kurzfilm“ (Federal Short Film Association for German Short Film).

* Concessionary tickets are for Wand 5-members, pupils, students, unemployed, handicapped people. A valid ID must be presented when purchasing the ticket.
There is a contingent of free tickets availabale for owners of the Bonuscard + Kultur which can be collected at the ticket counter latest until 30 minutes before the screening starts.

RESERVATION
Ticket Reservations can be made as of 07/01/13. The reserved tickets have to be collected at the box office until half an hour before each screening / event takes place.
We kindly ask festival pass holders to collect individual tickets on time prior to each screening/event at the box office due to fire / emergency restrictions at certain locations.

Ticket hotline: 0711 99 33 98-0

BOX-OFFICE
The box office will be open 30 min before each event starts every day. Tickets can be bought from the first day of the festival onwards.

Tel+49-711-99 33 98 0
Fax +49-711-99 33 98 10
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Please have the festival pass/accreditation ID with you at all times, which should be presented at the ticket counter/accreditation desk to receive individual tickets for the respective programmes.

Opening hours of the accreditation desk
Thu: 12-22 h
Fri: 12-22 h
Sat: 11-22 h
Sun: 12-19 h

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Accreditation form prof

HOTELS

Hotel Unger
Kronenstraße 17
70173 Stuttgart
0711 20990
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Hotel Espenlaub
Charlottenstraße 27
70182 Stuttgart
0711 21091 ext. 0
www.stadthotels-erkurt.de

Motel One
Lautenschlagerstraße 14
70173 Stuttgart
0711 300209-0
www.motel-one.com‎

Pension Riehle
Urbanstraße 46
70182 Stuttgart
0711 164949-21
www.hotel-pension-riehle.de‎

Mos Eisley
Fritz-Elsas-Straße 20
70174 Stuttgart
0711 2842957

Hostel Alex
Alexanderstraße 30
70184 Stuttgart
0711 838895-0
www.alex30-hostel.de‎

Jugendherberge Stgt International
Haußmannstraße 27
70188 Stuttgart
0711 6647470
www.jugendherberge-stuttgart.de‎

Online hotel overviews
www.freehotels.info/de/stuttgart
Stuttgart-Marketing GmbH
+49 (0) 711 2228-233
www.stuttgart-tourist.de

Bed and breakfast
Free private room mediation
Tel. (49) 0711 769607-0
www.night-and-day.de
(ab 15,- Euro/night)

CONTACT
Viviana Koch • Katya Slavovska
Phone + 49(0)711 99-33-98/-13 -14 • Fax + 49(0)711 99-33-98-10
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TRUE CARFTSMANSHIP

Retrospective Martha Colburn
Fusing pop culture and political images with fantastical and painterly aesthetic Martha Colburn is a self-taught animator known for her collage-style animation. Drawing on imagery from her vast collection of found footage, advertising from old magazines, pornography, puzzles, and her own artwork, Colburn utilizes an unregistered camera technique which give her films an urgent, chaotic sensibility. Equal parts horrific and beautiful Colburn’s works present an honest reflection on the cultural ephemera that surrounds our daily lives. Frenetic, short and full of violence Martha Colburn’s stop-motion animated films are often not easy to watch, but cast a spell over their audience.
Colburn’s first films were made entirely from scraps of found footage so immaculately defaced as to draw an equivalency between destruction and creativity—a current that runs through all her work. Asthma staples outtakes of the 1940ies heyday of glamorous cigarette smoking to a garage-rock soundtrack that ends with a false start. The film has the rough aesthetic of a photocopied magazine, but its witty decoupage anticipates the full-blown punk surrealism of her stop-motion work. Many of her early forays into animation draw on pornography, some aiming for depraved comedy, as with interspecies smash-ups like Cats Amore – a pulsing short in which kitty-headed porn models vie for the canine gaze – and the self-explanatory Spiders in Love: An Arachnorgasmic Musical, while others, like the eight-minute tour-de-force Skelehellavision, are glaring infernos. The latter film is a structurally sophisticated aural-visual collage arrests gleaned porn close-up in a distressing ballet mécanique, as Colburn disfigures the moaning faces by obsessively scratching the film stock until they appear as skeletons.
American history and identity come under scrutiny in films such as Myth Labs which shows the first Europeans to arrive in America guided by a bug-eyed Jesus and bearing methamphetamine in their Bibles. The nation’s founding myths, in Colburn’s view, are as volatile as the contents of the rural meth labs she depicts. Wars are the subject of such works as Destiny Manifesto and Triumph of the Wild, whose titles pun, respectively, on Manifest Destiny and on Leni Riefenstahl’s Nazi propaganda film Triumph of the Will.
What makes Colburn’s collage-animations remarkable is that they do not stop with juxtaposition. Whether comic, horrific or epic, the films present complex circuits of repetition, which deny any hope for easy catharsis. The films of Martha Colburn are based on fantasies, but the desperation is real.
Born in 1971 in Gettysburg, Pa., Colburn earned a BFA from the Maryland Institute College of Art in 1994 and studied for two years at Rijksakademie Van Beeldende Kunsten in Amsterdam. She now lives and works in New York and Amsterdam. Her films and music videos are regularly included in festivals around the world. She has been featured in numerous group and solo exhibitions internationally and is represented by James Cohan Gallery, New York.

>    Haus der Geschichte, Otto Borst Saal
Part 1
×    Friday, 11.01.2013
18.00 h

Retrospective Martha Colburn – Part 1

Asthma
Netherlands 1995, 16 mm, 2 Min.
A pro-smoking film for non-smokers made from an old smoking film and other footage. Hand-colored/cut-up SUPER smoking set to the complaints of a Juvenile about his parental controls, which he delivers in song form. A gasping tune by the Jaunties.

Evil of Dracula
Netherlands 1997, 16 mm, 2 Min.
A hypno-physycho-vampiric spazzm of fanged advertisements with money-hungry, blood-thirsty grins. This animation in fangtastic color is enough to cause a line-up at your local Blood Bank. Made with home-spun special effects of funnel-vision and hand-colored film. With a Blood Draining soundtrack by the legendary Lyrical Monster Song Master Jad Fair and musical madman Jason Willett. Originally Super-8.

There’s A Pervert In Our Pool!
Netherlands 1998, 16 mm, 2:30 Min.
This film is set to the crooning rants of Baltimore
poet Fred Collins. Lots of nasty and funny events take
place in a pool of perverts. The perverts include Bill Clinton, Edgar G.Hoover, dogs, penguins, giraffes in
bondage and more.It makes use of Flat puppet/ collage
animation.

Lift Off
Netherlands 1998, 16 mm, 3 Min.
Lift Off was inspired by a radio talk show
suggesting that outer space exploration is little more
than man’s desire to fertilize. Through super impositions and animation: outer space is inhabited by
luscious female astronauts. Pulsating and floating through the darkness, occasionally encountering
phallus-like rockets. Set to a wonderfully spacey electronics song by Jad Fair and J.Willett.

Spiders in Love: An Arachnogasmic Musical
Netherlands 1999, 16 mm, 2:30 Min.
This is a very complex animated film of the world of the she-spiders. They dance and dash about with ghoulish and gorgeous expressions of lust and consuming hunger. Parts of this film could appear as if Busby Berkley made a nature film as there are so many fabulous legs and complex dance routines.
Indications of death and life abound. Musical soundtrack by Red Balune and Jad Fair and J. Willett.

Big Bug Attack
Netherlands 2001, 16mm, 3 Min.
“Bulging, bulbous bugs bounce boisterously to battle in this bizarre and bedazzling burst of bitchin’ bewonderment.”

Cats Amore
Netherlands 2002, 16 mm, 2:30 Min.
A film revealing our animal instincts. Half furry cats bump their hips and transform into human-like manifestations. Meanwhile, panting,
obsessed dogs look onto these scenes of seduction. This film uses flat
collage animated puppets and hand coloring of the film. Soundtrack is a french version of I Wanna Be
Your Dog by Jacque Berrocal and friends.

Skelehellavision
Netherlands 2002, 16 mm, 8 Min.
This film shows the world that may
await us after death. Using found pornography as part of the film and literally scratching skeletons over
the footage we see into a lust-filled hell where the beauty of flesh is no more. Ass-licking
bats, seething snakes, dancing lizards, and frightful females are a few of the stars in this movie exploring. The soundtrack is a carnivalesque
cut-and-paste of sounds and spooky movie sound track singing.

Secrets of Mexuality
Netherlands 2003, 16 mm, 5 Min.
A dense and highly detailed film exploring sexuality in the specific realms of Mexican wrestling and kitsch paintings through rapid-fire transformations.

Cosmetic Emergency
Netherlands 2005, 35 mm, 8:45 Min.
Cosmetic Emergency explores the idea of beauty through a collage of live action and lyrical animations. News stories and musical film sequences are created with paint-on-glass animation, found footage and documentary techniques. Coco Solid from New Zealand and  Jad Fair (Half Japanese) recorded humorously cynical songs about the cosmetic craze. Included is a rare appearance by the Dutch Ambassador of Cosmetic Surgery.

Destiny Manfesto
Netherlands 2006, Digibeta, 8 Min.
A collage animation in which Martha Colburn draws a parallel in a playful yet acute way between the Wild West and the war in Iraq. A paint-on-glass and collage animation, Destiny Manifesto fuses paintings of the American western frontier and contemporary images of the conflict in the Middle East into a work that explores the visual and psychological parallels between the representation of these two periods.

>    Haus der Geschichte, Otto Borst Saal
Part 2
×    Saturday, 12.01.2013
18.00 h

Retrospective Martha Colburn – Part 2

XXX Amsterdam
Netherlands 2005, Digibeta, 3 Min.
High-speed collage animation provides a condensed view of life in Amsterdam.

Wrong Time Capsule
Netherlands 2006, Digibeta, 3 Min.
Video clip for the alternative band Deerhoof, made in Colburn’s characteristic cut-and-paste style.

Meet Me In Wichita
Netherlands 2006, Digibeta, 7:15 Min.
An indictment of America’s dangerous foreign-policy naivety, this film is a play between fact, fiction, politics, fantasy, terror and morality. Using colorful cutout animation this film features Osama Bin Laden (as several characters from the Wizard of Oz) and Dorothy in a battle of dark forces and faces of Evil.

Waschdrang Mama
Netherlands 2006, BetaSP, 2 Min.
Musik: Felix Kubin, Coolhaven
Male pinups get the Colburn treatment, an expressive and intensive work over to the dynamic music of Felix Kubin and Coolhaven. Sex and death are never far away, under the surface of the blushing bare chests and the celluloid.

Don’t Kill The Weatherman!
Netherlands 2007, Beta SP, 4 min
An animated film that brings together a 15th century manuscript with contemporary culture and environmental issues. Three Pilgrimages is a moralizing Christian romance, one in which death is always looming. Colburn selected various characters and narratives from the manuscript and cut them into a modern landscape of environmental catastrophe. She thought of how the moralizing nature of the manuscript mirrors our contemporary culture.

Myth Labs
Netherlands 2008, Dvcam, 7:30 min
Myth Labs interweaves Puritan visions, religious allegories and victims of the current Methamphetamine epidemic. Similarly to Meth addicts in rural America, for the Puritans the wilderness represented a place of their damnation and their resurrection synonymously. Through blending these times in American history, the idea is illuminated that the lure of this drug for today is rooted in the early experiences of the settler.

Triumph of The Wild
Netherlands 2009, 35mm, 5:10 min
Triumph of the Wild explores the impulse of hunting and the resiliency of the people and animals in times of battle. The film covers over 400 years of history in ten minutes using stop-action animation. Paintings and puzzles in the film evolve from animal to human, from hunted to hunter, from wilderness to war zone, and from the horrific to the idealistic.

Join The Freedom Force / Casio Halbzeit
Netherlands 2009, DVD, 4 Min.
Set to the groove-heavy, driving chorus of the song Casio Halbzeit by Knalpot, protesters strike out and are struck back in a dance of police brutality and a wild rally of freedom seekers.

Dolls vs Dictators
Netherlands 2011, FORMAT?, 11:15 Min.
Puppets use their powers to rid the world of the last remaining dictators. A LOUD statement.

The presentation takes the exhibition Culture(s) of Copy – shown in 2010 in Hongkong and Oldenburg – which was devoted to the phenomenon of the copy as cultural strategy as starting point. Here, exhibition focused on the shifting of context and transformation created through the process of copying. Artistic works exploring the subject of copying in different manners and ways will be introduced. Since March 2012, Sabine Himmelsbach is director at the House of Electronic Arts Basel. Before that, she has managed the Edith-Russ-Haus for Media Art in Oldenburg for six years; from 1999 to 2005 she acted as director of the exhibition department at the Center for Art and Media in Karlsruhe. At the 26th Filmwinter Stuttgart Himmelsbach is a member of jury for the New Media section.

TRUE CRAFTSMANSHIP

In Defense of Analogue Film
curated by Kim Knowles, Edinburgh International Film Festival
This compilation represents a personal longstanding passion for artisanal film practice and contemporary materialist aesthetics – approaches that have, over the past five years, come to define my experimental film programmes at Edinburgh International Film Festival. As digital technology gradually renders film obsolete, these practices, as well as their historical lineage, are brought into particular relief. Materialist film once again becomes a form of resistance, reframed by the speed of contemporary technological progress and the resulting crisis of obsolescence. Different forms of engagement with the materials of (celluloid) film highlight those processes that cannot be replaced by digital forms of image-making, and put forward the case for the co-existence of film and digital. My programming, then, whilst embracing digital aesthetics, also defends the medium of film, in the hope of convincing audiences of its continued cultural relevance. Here, I present a selection of films from previous Edinburgh programmes.

tricolor
Martina Heyduk, Austria 2011, 16mm, 8 Min.
Various techniques of working directly on the filmstrip – painting, scratching and carving; touching caressing and attacking – give rise to a carnival of colours and patterns.

Deep Red
Esther Urlus, Netherlands 2012, 16mm, 7 Min.
Constantly exploring new analogue film techniques, Urlus here delves into the practice of additive colour mixing.

Barge Dirge
Lindsay McIntyre, Canada 2010, 16mm / Sound / 7 Min.
Entirely hand-processed and using only in-camera effects, this haunting film turns a barren landscape of industrial waste into a site of dystopian contemplation.

Landfill 16
Jennifer Reeves, USA 2011, 16mm, 9 Min.
Recycled 16mm outtakes from a previous film are buried in the ground and then repainted – “a meditation on nature’s losing battle to decompose relics of our abandoned technologies” (Jennifer Reeves).

K (Exil)
Frédérique Devaux, France 2008, 16mm, 9 Min.
Images of Kabyle women and children who remain at home, alone, while the men leave for a life of exile are fragmented (cut-up or inserted piece by piece within the image as a whole), giving an insight into the wrenching experience of separation.

Parties Visible et Invisible d’un Ensemble Sous Tension
Emmanuel Lefrant, France 2009, 35mm, 7 Min.
Through the processes of bi-packing and double exposure, a strip of film depicting an African landscape is brought together with another strip buried in the exact same location of shooting.

Under the Shadow of Marcus Mountain
Robert Schaller, USA 2011, 16mm, 7 Min.
Images of a mountain shot with a pinhole camera slide in and out of view, always there but somehow out of reach.

Pilgrimage
Marc Pelletier, Canada 2011, 16mm, 9 Min.
A simple walk in the park can become a spiritual experience, a moment of discovery, a pilgrimage. The Parc Lafontaine in Montreal seen through the eyes of a nighttime wanderer is turned into a mysterious space of self-discovery and contemplation.

Super-8 UK
Robert Todd, Great Britain/USA 2011, 16mm, 4 Min.
Super-8 footage shot during a journey to the UK in the summer of 2011. Fleeting images edited in-camera from London, Cambridge and Edinburgh.

True Craftsmanship

Mr. Nightmare and the Blessings of Progress
Schwarwel, Germany 2011, HD, 10:41 Min.
Mr. Nightmare is the best in his trade: delivering his nightmares to peoples’ dreams every night. But one day, a new possibility in the shape of an electronic supply salesman enters his life: film! The big screen! As repeat with a lot of mass appeal!
Instantly, Mr. Nightmare takes the chance. Script, directing, editing, setting up a broadcasting station and his new net of nightmares is launched with Mr. Nightmare on air!

From Dad To Son
Nils Knoblich, Germany 2012, HD, 5:16 Min.
An inmate receives a message – his old father needs help with tilling the fields. In his hopeless situation he comes up with an idea of how to persuade the prison guards to dig his father’s field over. A film about family, growing older and the privacy of correspondence.

The Back Room
Michael Kren, Mirjam Baker, Austria 2011, 5:55 Min.
Black Screen. A door opens. Light from the inside illuminates the silhouette of a man. He enters an empty, run-down room with yellowed wallpaper. The view outside the single window reveals a sparse tree in front of a desolate city. Suddenly the door closes shut barring the only way out.

Our House
Stock ´n´ Wolf & Ritterskamp, Germany 2006, 16mm, 8:24 Min.
A fast-paced profile on 40 years of performance art history with, among others: Joseph Beuys, Niki de Saint Phalle, Chris Burden.

Privately Owned Home
Anja Dornieden and Juan Gonzalez, Germany 2012, 35mm, 16 Min.
In the German Democratic Republic children played with dollhouses made to resemble the life they would have someday. Now many of these houses can be found on Ebay or in private collections. Eigenheim (Privately Owned Home) looks at these houses through their owners’ memories to explore the remnants of a lost world.

Lehmbruckstrasse, Friedrichshain, Berlin
Fritz Polzer, Germany 2012, 11:49 Min.
Schoolmates Lilo and Linda visit an apartment in the Friedrichshain district of Berlin. Time comes to a halt inside the flat: everything is just like the two young women knew it from their childhood. By discovering tiled stoves, pull-out bathtubs and the smell of coal, the memory of the GDR and the fall of the wall is evoked. A discussion on how present the past is now arises.

Tailoring (Vaginale VI)
Kurdwin Ayub, Austria 2011, 5 Min.
In a playful dreamy setting, the young artist and performance actress Kurdwin Ayub presents her protagonist: a bed with flowery linen, two roses in a glass bottle, a guitar leaning on the wall – on the bed in a flowery dress sits and sews.

Educational Film on the Reconstruction of Stasi Files
Anke Limprecht, Germany 2000, 16mm und 35mm, 12 Min.
A film about the daily work of two employees of the Task group reconstruction which is part of the Gauckbehörde . They are putting together the tattered Stasi documents stored in bags.

Tools – A Film About Hands
Anna Henckel-Donnersmarck, Germany 1998, 16mm, 10 Min.
What can hands create? Which possibilities are left when you lose your hands? An orthopaedic technician introduces different prostheses. A documentary rich in contrast about the hand as a tool.

Curated
Wiktoria Pelzer
The hand is moving rhythmic and smooth, dominant or soft like a precision device and conducts the giant monsters of steel with minimal variations. Il Capo acts as an overture for the programme focusing on the power of the hands – even in their smallest gestures. I see this tender element in a very rough environment as a beautiful metaphor for animation in the rough climate of film and film production. How much intuition does an animator need to create perfect illusions – maybe even so perfect that they can replace digital ones or hardly be distinguished by them anymore? The battle for an analogue or digital way of work seems to have worked out in favour of the digital – or has it not?

Among animators it is mostly a question of belief as to how they work. One side swears by animation as an act of creation, breathing life into dead matter, made legitimate by a tradition of decades. Others create borderless worlds of images with the newest computer programmes and digital tools.
I would like to sing the praises of analogue animated (and other) films – with all its individual cadres, glass paintings and other tricks. The programme Intuition of the Fingers is a fine selection of works produced with analogue means but often delivering the perfect illusion of a digital look.

Il Capo
Yuri Ancarani, Italy 2010, 15’5 Min.
Man and machine are digging for marble in the quarries of Monte Bettogli. The interaction of workers and heavy machinery is coordinated by a language of gestures and signs. Leading this dangerous orchestra causes a paradox silence.

Turret
Björn Kämmerer, Austria 2011, 10 Min.
Abstract images, surfaces and lines move on screen in a programmed order. The colours are reduced and the image is organized in a seemingly ever-repetitive process. Only after some time the abstraction begins to break up and we are able to perceive an object – without really knowing what exactly we are observing there. “Turret is a film study in CinemaScope about space and surface, light and motion accompanied by the white noise of a mono tape.” (Stefan Grisseman)

Waves Vienna – Trailer 2012
nked, Austria 2012, 1’52 Min.
The WAVES Festival in Vienna – established in 2011 – asked the nked artists to produce a new festival trailer. The image design was completely analogue, however, the pictures look like they were digitally generated. The waving dark mass in the close-up seems to originate from a different planet – breathed to life by the music.

Tinamv 1
Adnan Popović, Austria 2011, 4 Min.
Music: Kilo
Animation. Perfection. In this age of digital exuberance, Adnan Popović choreographs with pinpoint accuracy, using mostly analog devices, and still manages to be convincing. A white corridor serves as the setting of a music video for the Viennese electronic duo Kilo. Every sample, every peak is given spatial dimension by means of objects, artwork and light. The detailed array of colors and shapes sparks associations of genres and trends, yet remains elusive, never ceasing to reinvent itself.

The Johnny Cash Project
2010, 5:47 Min.
Developed by: Aaron Koblin, Chris Milk, Radical Media, Animation: Various artists, Music: Ain’t No Grave von Johnny Cash
This project is both work in progress and a tribute to Johnny Cash’s music. Aaron Koblin and Chris Milk appealed for a new design and paint-over of every single frame of the original music video Ain’t No Grave. Thereby, a new animated version of the fans is created for the artist opening new levels of meaning. Much more than the original ever could have had.

Strojenie Instrumentow
Tuning the Instruments
Jerzy Kucia, Poland 2000, 16 Min.
Jerzy Kucia, one of Poland’s most famous animators creates fascinating worlds, feelings and states in his films. It is hard to understand from today’s perspective that this film was produced in many thousand single frames. Music and pictures dance around – sometimes the music sets the tone at other times the picture. A symphony for ears and eyes!

Aanaatt
Max Hattler, Germany 2008, 4:45 Min.
Spiegelungen, Verschiebungen, Projektionen: Max Hattler legt ein genussvolles Verwirrspiel zwischen Abstraktion und Realismus hin, zwischen konstruktivistischem Design und manuell-analoger Raumerzeugung. Ein retro-futuristisches Kunstwerk, geerdet durch die Musik des japanischen Elektronikers Jemapur.
Reflections, adjournments, projections: Max Hattler indulges in a joyous charade back and forth between abstraction and realism, constructivist design and manual analogue spatial creation. A retro-futuristic piece of art – grounded by the music of Japanese electro-musician Jemapur.

White Light/White Heat
Rainer Kohlberger, Wilm Thoben, Germany/Czech Republic 2011, 7 Min.
WhiteLight/WhiteHeat was the title of The Velvet Underground’s second studio album – but this piece has not much to do with Velvet Underground’s music. This White Light is a laser carrying out a performance in a room while drawing various forms onto the black background. Hypnotic images and lines appear captivating the audience. The eye’s inertia is used to create a constant picture. It seems as if the video’s sound is generated by the movement of the laser light itself and its collision on the wall. A wonderful hypnotic experience.

The Bellows March
Eric Dyer, USA 2009, 5’30 Min.
Eric Dyer works with a three-dimensional version of a stroboscope panel und thus awakens figures on a roll. The figures march, change colours and as the device comes to a halt you can barely trust your eyes.

Grindin’
Rogier van der Zwaag, Netherlands 2010, 3 Min.
Music: Nobody Beats The Drum
An analogue reply to the digital vibrating and pounding of colours and shapes in the electro music video. Rogier van der Zwaag manages to create a perfect illusion of spaceless areas and then eventually bringing space back. A fascinating piece of miniature work!

Stuck in a Groove
Clemens Kogler, Austria 2010, 4 Min.
Clemens Kogler connects pop culture and its experiments on many record (-turntables) and images via a device developed for this very purpose: the phonovideo comprising record player, video mixer and vinyl with prints. Alongside the revolving record, a narrator’s voice is proclaiming constant returns; together they make up a hypnotic reflection of pop culture, analogue and digital ways of work as well as image production and the presence of images.

Documentary Film Live Sound Recordings with AMNESIA
The treasure chest of Haus des Dokumentarfilms (Documentary Film House) opens

Today, they would be filed under video art: shots of film amateurs. And the term amateurs does not fit either because even they were not professional filmmakers they knew a lot about filmmaking. The films produced over several decades are mostly unconventional. They do not revert to conventional visual patterns but try to get hold of and show an individual point of view – whether that is with respect to short feature, industry or documentary film. All of them were filmed with great love for the detail, their editing and sound recordings are true craftsmanship. And even if their production took place long before the digital revolution they still feature a modern, creative, experimental and sometimes strange look.
The Federal Film Collection of Baden-Württemberg at the Haus des Dokumentarfilm has been a focal point these film treasures regarding handing in and preserving the material for ten years. A few pearls were selected from the rich repertoire, for instance Fünf Minuten Aufenthalt (Five Minutes Stop) at Stuttgart’s main station from 1953 or Der Mörder kommt um 11 (The Killer Arrives at 11) from 1955 from the Tatort series in which fiction and reality merge. Furthermore the Haus des Dokumentarfilm shows the burlesque Filmkollektiv 1933 and a few surprises from the treasure chest. During the screening, the films will be accompanied by live sound recordings by AMNESIA – a band focusing on Live Sound Design. Everyone who has attended one of their rare live sessions knows: “This is extraordinary!”

Free IDs for facebook citizens! Pick up your Social Identity Card! The Social ID Bureau is handing-out personal identification cards for a limited number of Facebook Social Network citizens, interested in alpha testing. Be the first among your friends to pick-up your social identification card and explore the future. This work was also chosen to be presented in the EXPANDED MEDIA exhibition as part of the competition in Network Culture. More information on page …
www.tobi-x.com

ZOOMS – Films In Crises
Seemingly insignificant long shots (reminiscent of discarded holiday pictures) open up new perspectives for the viewer through the zoom motion on surprising details. Forty flip-books from Paris and the rest of the world.

>    Wilhelmspalais, meeting point: Infotheke
×    Saturday, 12.01.2013
15.00-16.00 h

Flip-books galore with Böller und Brot
Presentation for all
As part of the flip-book exhibition Krisenfilme 79: 30 Zooms aus Paris und der Welt (Crises Films 79: 30 zooms from Paris and the world) Böller und Brot describe in detail how to professionally flip a flip-book. Various skill levels will be trained. A flip-book diploma may be received.

L:TA
LABORATORY: TEMPORARY ARCHIVE
The archive as a temporary experimental set-up

In the summer of 2012, the organisers of the Filmwinter Stuttgart Wand 5 e.V. moved. After the relocation, numerous boxes labelled “Archive!” piled up in the new attic. In order to avoid the boxes to be covered in dust awaiting the next removal in the attic, the idea to breathe new life into the archive was born. This is how the cooperation with Merz Akademie, located right next to the new rooms, started.
Sudents from the semester project “field studies – archeology of the present age” with professor Maria Muhle and “ Urban Images / Archivology” with professor Jan Peters have made cuts through Wand 5’s archive, took samples and created new archives.
During the Filmwinter Stuttgart, the students will set up the LABORATORY TEMPORARY ARCHIVE where the produced micro archives will be exhibited and displayed/introduced in performances, films and graphic forms, connected with other archives in tests and various objects (also from the Wand 5 archive) re-arranged in new contexts.
The theoretical and practical exploration of the archive makes up the starting point for the students – basically referring to the question of historiography and thus, at the same time, questioning the documentary value of texts, images, objects. Based on Michel Foucault’s introduction of a philosophical archive term, we want to take the turn from the archive as a storage medium of truth to an active or productive understanding as the central point: an archive is not an “allness of texts preserved for a civilisation, nor an entity of traces saved after their demise” (Foucault) but a topological relation in which knowledge is created. Knowledge is thereby to be understood as something contingent and thus as something that is not necessary produced in and through the archive and as such always transformable.

The laboratory is open to anyone interested during the opening times of the Exhibition Expanded Media. A comprehensive programme will be displayed.

On The Road in Stuttgart
Street Ghosts
Paolo Cirio, Italy 2012
This project exposed the spectres of Google’s eternal realm of private, misappropriated data: the bodies of people captured by Google’s Street View cameras, whose ghostly, virtual presence I marked in Street Art fashion at the precise spot in the real world where they were photographed.
Street Ghosts hit some of the most important international Street Art halls of fame with low-resolution, human scale posters of people taken from Google Street View. These images do not offer details, but the blurred colours and lines on the posters give a gauzy, spectral aspect to the human figures, unveiling their presence like a digital shadow haunting the real world.
The posters are printed in colour on thin paper, cut along the outline, and then affixed with wheat paste on the walls of public buildings at the precise spot on the wall where they appear in Google’s Street View image.
www.streetghosts.net
www.paolocirio.net

Part 1, Short films

Specialized Technicians Required: Being Luis Porcar
Spain 2005, 1:00 Min.
Specialized Technicians Required: Being Luis Porcar is a video installation in which Luis Porcar, a well known Spanish dubbing actor, speaks for one minute about his work when dubbing the voice of the American actor John Malkovich. The video is presented dubbed in English by John Malkovich himself, thus closing the conceptual loop of the work with his collaboration.

Video Hacking
Great Britain 1998, 5:00 Min.
Fictional documentary about a video art activist that manipulates tapes in video shops standing for chaos and against copyright.

Everybody Is An Artist
Great Britain 2005, 9:30 Min.
Social Sculptures (Everybody Is An Artist) is an installation in which those immortal words by Joseph Beuys that changed attitudes to art and authorship in contemporary art are repeated again and again by three actors. Each actor is directed to employ different ways of delivery (anger, sadness, joy) to convey a range of meanings and emotions.

Public Display of Affection (Documentation)
Great Britain 2008, 4:00 Min.
Public Display of Affection is a combination of video installation and live art project and it is aimed to audience participation. A dedicated automated film set recording spinning travelling scenes and allowing visitors to perform scenes of kisses in the very Hollywood style.

Buffer
Spain 2008, 4:00 Min.
The term buffer is used in computer technology to define a space of memory in which the information is stored in preparation for process or transfer.  The buffer receives the information in a disorganized and abrupt manner and delivers it regularly in packets adequate for further manipulation.

The Two Teams Team
Great Britain 2008, 11:00 Min.
A short film is about the differences and similarities of video art and cinema.

Duration Slice
Sonata 30 Op. 109, prestissimo – Ludwig van Beethoven played by Eva Alcazar and Paloma Alvar, HDV, 3:00 Min.
The video is shown next to the piano, being at the same time score, visual echo and sound reflection. Duration Slice poetically expresses a temporal ellipsis that compresses the duration of a lifetime, its events and places, into a single moment where everything is simultaneous.

Parallel Universes Meet at Infinity
Great Britain 2005, 12:00 Min.
Parallel Universes Meet At Infinity was realized  during a two weeks residency at the Springhill Institute (Birmingham) in September 2004. It consisted in the recording of several pieces of footage of the animals at Dunley Zoological Gardens that would be learned by heart by different actors selected out of an audition. The actors perform the same movements as the animals and in the same space.

Parallel Paradises
Japan 2006, 4:00 Min.
Rin and Mai are two dancers of parapara, a disco dance trend popular in Japan. Their perfectly synchronized movements have a very precise pace and protocol, like they were speaking an unknown language. They perform in the forest, where their figure and attitude results heterogeneous to the organic movement the nature around them. Shot in Yamanashi Prefecture (Japan) in November 2006.

Parallel Paradises
Ecuador 2006, 8:00 Min.
The interaction between the lama, who belongs to the land of moors, with the supermarket is perturbing. She wanders lost in the codified landscape, far of any understanding of what humans have put there. In the video foreground and background belong to different universes.

Sic Transit
Italy 2009, 5:00 Min.
Sic Transit is a short film in which several people run towards the camera to deliver sequentially some phrases, in a high moment of panting and emotional intensity. The text is only complete by the recite of all the participants and then it forms a poetical recount of the encounter of the artists with the load of centuries of Art and Culture. The video has been shot at the riverside in Rome, with the collaboration of foreign artists living in the city.

>    Haus der Geschichte, Otto Borst Saal
×    Saturday, 12.01.2013
16.00 h

Part 2
TTZZ – Train Time Zeit Zug
Screening and presentation of the project (excerpts from the documentary) with Manuel Saiz
An artist has a vision. He wants to build a 2400 km circular high speed train track in central Europe crossing Germany, Austria, Italy, France, Belgium and The Netherlands. A convoy running at 200 km/h will need 12 hours to cover the circle. Its movement will act as an art installation, a continental dimension clock, a tourist attraction and as a symbol of the European identity. A mega budget meta project, Train Time carves out a much needed space for discussion between our present and what is possible. Whether from the perspective of politicians, the public, privileged passengers or crew, we can ask where are we going, and at what cost. Train Time Zeit Zug: continental infrastructure driven by culture, by reflection, by dialogue, not commerce, conflict or communications. Train Time Zeit Zug is a documentary and an exhibition about the hypothetical construction of this project, its interests and its drawbacks, its absurdity and its cleverness.

Böller & Brot present (alongside their 2003 Stuttgarter Filmwinter trailer) the film openings of Where’s The Beer and When Do We Get Paid? (2012) about Jimmy Carl Black, Frank Zappa’s drummer and Native Indian, who ended up in Höpfling, Bavaria – a premiere in Stuttgart! – Alarm am Hauptbahnhof (2011): Homemade Frazzles (2007), a children’s cooking show; Der große Navigator (2007), a Swabian missionary in the New Federal Länder; Schotter wie Heu (2003), the last bank without computer; How Time Flies (2000) about Sigrun’s 100-year-old grandfather killing time and flies; and discuss how you actually start at some point after all.

Greed for Novelty
When it comes to short films, there are two categories: On the one hand, there are short feature films of a variety of genres which rely on more or less conventional cinematic  language. On the other hand, there are those that try to question viewing habits and intend to break these up. They constitute an art form of their own which has been described by a diversity of terms. Theses films are considered as experimental because they stray off regular paths and explore things which lead to new, unknown results. Similar to other areas of life, these experiments emerge from curiosity. It is exactly this kind of curiosity that provides these films with a vantage point for iconographic innovation which has always and again influenced and renewed cinematic vocabulary.
Considering this situation, it is even more astounding that these experimental films are struggling for a larger audience. Some have made it to the exhibition facilities of fine art but pale in the blinding light of the white cube. Certain online platforms merely serve as a substitute, since these films are actually made for the silver screen. One of the last resorts of adequate exposition are short film festivals which serve as annual conventions for basic cinematic research.
This compilation of films on hand is a successful experiment by the German Short Film Association. Similar to the greed for novelty that drove their creators, I wish these films the greed for a new and curious audience!
(Bjørn Melhus)

Alfred Rotert (European Media Art Festival Osnabrück), Carsten Spicher (Oberhausen Short Film Festival), Giovanna Thiery (Stuttgart Filmwinter/Wand 5) and Gerhard Wissner (Kassel Dokfest) were the members of the jury who selected the works for the first DVD-edition of Emerging Artists.

Confessions With An Open Curtain
Germany 2011, 5:30 Min.
Director, Script, Editing, Production: Eli Cortiñas
“Funny business, a woman’s career. The things you drop on the way up the ladder so you can move faster. You forget you will need them again when you get back to being a woman.” Bette Davis in All About Eve by Joseph L. Mankiewicz (USA 1950)

Gas Avalon
Germany 2011, 14:00 Min.
Director, Script, Editing, Camera, VoiceOver, Production: Carsten Aschmann, Music: Stilluppsteypa & BJ Nilsen, Cast: Michael Bruns, Inspired by: Breton, Hirst, Warhol, Epikur, Darwin, Baader, Aschmann, Distributor: www.hula-offline.de
Penetrating an interactive surface, we encounter the world of Gas Avalon, where completely different rules apply. Bullets serve as forms of locomotion; artistic genres depict a landscape of placelessness. Man and art transcend to vapour in a power station. As atoms of a soul that has the gift of reason, we return to reality.

Sounding Glass
Germany 2011, 10:00 Min.
Director, Script, Editing, Camera, Sound Design, Production, Distributor: Sylvia Schedelbauer, Music: Thomas Carnacki
A man in a forest is subject to a flood of impressions; rhythmic waves of images and sounds give form to his introspection.

Memory Extended
Germany 2011, 12:04 Min.
Director, Script, Editing, Production, Distributor: Yara Spaett, Camera, Sound Design: Yara Spaett, Rita Macedo, Lena Siebertz, VoiceOver: Yara Spaett, Rita Macedo
Memory Extended is about my long-term research on my family history which takes place in Munich and Thessaloniki. The non-linear narrative constitutes itself on a double screen.

Sixth Sense, Third Eye, Second Sight
Germany 2012, 15:00 Min.
Director, Script, Editing: Jan Riesenbeck, Camera: Ben Brix, Jan Riesenbeck, Music: Max Hundelshausen, Sound Design: Tobias Böhm, Cast: Ruben Zumstrull, Anna Fischer, Johann Adam Oest und mehr als 200 Komparsen, Production: Roland Fischer, Distributor: Ocean Pictures Filmproduction, www.oceanpictures-film.de
A young man is seeing through other people’s eyes, struggling to find his own perspective. Ventriloquists mistake themselves for their doll. Sleep is preserved inside an hour glass as a mirror of one’s own dreams. Sometimes all the pieces fit together, but the picture makes no sense at all.

Snail Trail
Germany 2012, 3:00 Min.
Director, Script, Editing, Camera, Sound Editing: Philipp Artus, Musical Source: Madalena Graça, Distributor: Kunsthochschule für Medien Köln, www.khm.de
A snail invents the wheel and goes through a cultural evolution to finally get back to its origins.

Achill
Germany 2012, 9:00 Min.
Director, Script, Editing: Gudrun Krebitz, Camera: Moana Vonstadl, Music, Sound Design: Marian Mentrup, VoiceOver: Nicolette Krebitz, Lola C. Bohle, Sean Uyehara, Composition: Sonja Rohleder, Production: Verena Schilling
Real excitement is always kind of out of focus. Unfortunately. All joy lies buried in a blind rush and hasty perceptions. That’s why I never got my eyes lasered.

Like Rats Leaving a Sinking Ship
Germany 2012, 24:33 Min.
Director, Script, Editing, Camera, Production, Distributor: Vika Kirchenbauer, Music: Nigel Farrelly, Sound Design: Vika Kirchenbauer, VoiceOver: Rob Santaguida, Laurie Young, Vika Kirchenbauer, Colorist: Pol Merchan, Post-Production advisor: Martin Sulzer, Font Design: Moritz Esser
Partly based on the author’s psychiatric assessments diagnosing her with Gender Identity Disorder, Like Rats Leaving a Sinking Ship is an intimate piece that combines personal subjectivity with the clinical objectivity of medical reports, challenging the very notions of these categories. As evocative images inconspicuously blend with found family footage, a multilayered reality emerges in which the distinction between what is true or false becomes unimportant and obsolete.

A project of Freie Kunstakademie Baden-Württemberg e.V.
Short film programme and presentation by Ulrich Wegenast

The project „Flaming Gestures“ aims at relating various art sections such as performance, media art (installation, video art („video as gesture“), animation) and art theory exploring aspects of action as well as making it accessible through innovative forms of presentation and technologies (interactive installation, games, Apps, media performances…), forms of distribution (pod casting, online databanks, blogs…) and public platforms (exhibitions, festivals, conferences, art in public space) for a wide audience. By research and artistic reflection of (everyday) actions and gestures at very different places such as Fellbach, Germany; Harare, Zimbabwe and Toronto, Canada, an awareness for the various worlds we live in is to be established and aspects of non-verbal communication are to be elaborated.

As part of the Filmwinter Stuttgart, first results of the works and filmic references will be presented.

Reference Films and Videos
Jack Smith, Flaming Creatures, USA, 1963, 43:00 min. (excerpt ca. 5:00 min.)
Martha Rosler, Semiotics of the Kitchen, USA, 1975, 6:29 min.
Michael Brynntrup, Stummfilm für Gehörlose, Germany, 1984, Super 8 + 16mm, 6:00 min.
Detlef de la Chaux, Klara Sahner, VerBindungen – Reenactment von Annegret Soltau, Germany 2011, video, 6:07 min.

Flaming Gestures Projects
Küche & Kunst („Kitchen & Art“), participating artists: Byung Chul Kim, Mario Ohno, KunstWerk Fellbach, 15 November 2012, documentary ca. 5:00 min.
Ben Patterson, documentations of FKBW on the performances „paper pieces“ and „a very lawful dance“, as part of the exhibition „Fluxus! – ‚Antikunst“ ist auch Kunst“ at Staatsgalerie Stuttgart from 30 November 2012, ca. 7 min.
Harare, (animations and camera workshop, Humor-Restaurant), participating artists: Byung Chul Kim, Till Penzek, Thomas C. Weber (camera), Ulrich Wegenast, Alliance Française and The National Gallery of Zimbabwe, 6-10 December 2012, ca. 10 min.

The Flaming Gestures Project is a cooperation of Freie Kunstschule Baden-Württemberg and the University of Toronto, the Goethe centre in Harare and Fraunhofer Gesellschaft exploring everyday actions in various art sections such as performance, media art and art theory. The project is supported by Innovationsfonds of the Federal Land of Baden-Württemberg, the Dr. Karl Eisele & Elisabeth Eisele Foundation and the city of Fellbach.

The Grim & Grisly Show in the Afternoon, Short Films

Curvas
Curves
Spain 2012, HD, Colour, 6:10 Min.
Director, Editing: David Galán Galindo, Drehbuch, Production: David Galán Galindo, José Lozano, Camera: Paco Cintado, Sound, Music: Carlos Heras
A man drives his car across a lonely road. He meets a strange woman who wears a night-shirt, she asks him if he could take her to town. When she gets into the car, an incredible search begins.

Encounter
Germany 2011, 35 mm, B/W, 7:17 Min.
Director: Matthias Zuder, Script: Marie-Therese Thill, Camera: Niklas Lindschau, Editing: Tina Freitag, Sound: Rolf Manzei, Music: Mario Dansco, Cast: Mignon Remé, Tom Wlaschiha, Production: HMS, Julia Ritschel
Hannah wants to help a stranger, but instead of gratitude she faces anger. This disturbing encounter doesn’t only haunt her dreams.

Drink
Germany 2012, Super-8, Colour, 00:47 Min.
Director, Script, Camera, Programming, Animation, Editing, Sound, Music, Production: Stefan Möckel
A film about the best drink in the world.

Hambre
Hunger
Spain 2012, 35 mm, HD, Colour, 9:00 Min.
Director, Script: Mario de la Torre, Kamera: Fran Fernandez-Pardo, Editing: Rubin Stein, Sound, Music: Jose Tome, Cast: Isabel Garrido, Miguel Alcibar, Rocio Espinosa, Rocio Aviles, Production: Jose Antonio de la Torre
It’s night and her daughters are hungry.

Picture
Spain 2011, HD, Colour, 7:00 Min.
Director, Script, Editing: Ismael Ferrer, Camera: Noemi Elias, Music: Marc Jovani, Cast: Paula Jimenez
Sandra just received a digital camera as a gift. It seems a harmless present until she reviews the pictures she´s taken during the night.

Nexo
Spain 2012, HD, Colour, 9:09 Min.
Director, Editing: Joaquin Alvarez, Script: Abraham Mestre, Joaquin Alvarez, Sound: Nacho Pineda, Music: Sergio Alcolea, Cast: Vicenc Miralles, Carmen Salinas, Abraham Mestre
To Fran and Marta, the link between two spaces can be something difficult to accept.

Le llamaremos Bobby
We Will Call Him Bobby
Spain 2011, HD, Colour, 12:59 Min.
Director, Script: Paco Cavero, Camera: Juan Gonzalez, Editing: Ismael Ferrer, Music: Daniel Tejerina, Cast: Pep Cruz, Antonio Castelo
Antonio and his father have just finished their annual tradition of fishing on his birthday. While they argue over Antonio’s engagement, they run over a wild beast and nervously throw it into the back of their trunk.

Eat
Germany 2012, HD, Colour, 6:30 Min.
Director, Editing: Moritz Krämer, Script: Ines Berwing, Camera: Patrick Jasim, Sound: Alberto Sanchez, Luciana Bass, Matthias Kaatsch, Music: Conrad Oleak, Moritz Krämer, Patrick Reising, Francesco Wilking, Production: dffb Berlin
A photo shoot. The model Helen is unnerved. Back in the changing room she makes a surprising discovery. Everything around her is edible – the chair, the TV, the walls…

Till Death Do Us Part
USA 2012, HD, Colour, 13:00 Min.
Director, Script: Julian Lara, Camera: Jon Aguirresarobe, Editing: Ruben Navarro, Sound: John-Michael Barros, Music: Jose Villalobos, Cast: Lee de Broux, Rod Amalia Holl, Kevin Hoffer
Ex-girlfriends in a wedding? That can’t be allowed by any bride. But what happens when the ex-girlfriends are zombies? This is the story of Lisa and Joseph. They are a happy and very deeply in love couple just to be married – till death do us apart. It’s a romantic comedy… with zombies!

The Trap
Belgium 2012, HD, Colour & B/W, 4:15 Min.
Director, Script: Alberto Lopez, Camera: Colin Lévèque, Editing: Bernard Beets, Sound: Joachim Hansen, Music: Terence Hacker, Cast: Jean-Michel Vovk, Eric de Moor, Production: Alberto Lopez, Brussels
From out of the distance, a man approaches a wall standing in a wasteland. He is unaware of the trap that awaits him.

Godfather/Godmother Films From The Treasure Chest of The Selection Committee

Peter Is Dead
Netherlands / Germany 2012, HD, Colour, 14:48 Min.
Director, Script, Camera, Programming, Animation, Music, Cast, Production: Clemens Wilhelm, Berlin
A life story made of findings with all highs and lows. In the time of social networks, these secrets are real for everyone to follow. The charm of the film is caused by the uncertainty what reality was or is.
Godmother Heike

Square Dance Hypnotist
Canada 2011, HD, Colour, 17:10 Min.
Director, Script, Editing, Sound: Allan Brown, Music: Joost Van Balkom
By freezing and repeating, minimal changes and a second layer with police recordings of a suicide, Allen Brown pushes a cheerful entertainment steamroller over an individual’s fate.
Godfather Frank

In Captivity
USA 2010, 00:14:33
Director: Michael Koerbel, Production: University of Southern California, Los Angeles
The transparent human being or: Big Brother is watching you. Visions of the future that want to make you go see your doctor.
Godmother Täschi

Strange Love
Austria/ USA 2010, HD, B/W, 5:00 Min.
Director, Script, Editing, Music, Production: Richard Wilhelmer, Berlin, Camera: Mark Levine, Sound: Chingya Wang
I love explosive love!
Godmother Claudia

L’amore é nell’aria
Love Is In The Air
Italy 2010, 16 mm, Colour, 14:00 Min.
Director, Script: Werther Germondari, Maria Laura Spagnoli, Camera: Guiseppe Schifani,  Editing: Maria Laura Spagnoli, Sound: Alessio Costantino, Music: W.A. Mozart, E.Grieg, J.P. Young, Cast: Werther Germondari, Hans Hisleiter, Carmela Spagnoli, Production: Germondari – Spagnoli, Rom
It was difficult for me to decide. I had the choice between grief and fun. After careful consideration I decided for fun as I produce sufficient grief in myself currently.
Godmother Renate

The Aquarium
USA 2006, HD, Colour, 22:00 Min.
Director: Pawel Wojtasik
Environmental consciousness and beauty. One for Nici’s „Box of Comfort“
Godmother Nici

The roundabout takes off! Filmmakers and media artists are invited to present their own short films or short films of other artists or whatever else they want to present, they are also invited to retrieve works presumed to be lost and thereby maybe give an insight into the hidden corners of their own existence. All of that with hot coffee, Kir Royal and genuine Swabian brezels!

Follow up
Film Night with gems from the submissions for the 26th Filmwinter Stuttgart

As part of the Filmwinter’s finale, Wand 5 in cooperation with Galerie Gedok will present a relaxed film night in a cosy atmosphere. The short films that were not selected for the International Competition are made available for a spontaneous choice to create exciting and varied eye candy. Alongside comfortable seating, hot and cold drinks as well as snacks will be served during the screening.

Observation of Activity – Established Sizes, Unclear Mass
Works by Rosa Rücker

The exhibition is on display from January 7-28, 2013.

In her work, Rosa Rücker’s focus is on turning her daily routine and habits into an object for laboratory research which is then depicted. A scientific meticulousness becomes an artistic gesture in the pragmatic records.
Objects of the discourse are among other things acuity and blurring of the observations or memories as well as the shape respectively form in one’s awareness a half-aware everyday activity defined by routine can establish through repetition.
Questions with regards to for instance an activity limit; terms such as intermediate time or activity level receive a territorial-related descriptive meaning. Within the altogether unseizable material of lifetime, Rosa Rücker tries to define, to establish borders and form units und thus plays with the process of comprehension. In doing this, she sensitises the viewer with her analysis – at times slightly manic -  for the discrepancy between human capacity and the independent existence of things.

FILMWINTER ON ICE on the shortest day of the year
On 21 December 2012 – the shortest day of the year – the short film will be celebrated for the first time in all of Germany in all its variety, creativity and fondness of experimenting. Short films totally expanded! We will project into your beer glass and onto ice sculptures. The Stuttgart Festival of Animated Film will stop by to enjoy a short film gelato!

www.kurzfilmtag.com

Drehpunkte (Pivots) – video works by Anna Henckel Donnersmark, Harald Hund & Paul Horn, Sari Palosaari

The exhibition is open as of 20 December 2012 until 19 March 2013, Monday – Saturday, 9:00-21:00

The exhibition is dedicated to the field of tension between the expectations of human perception and their cracks and extensions through pivots. Four video works by artists from the Filmwinter context incorporate themselves in a playful associative way into the library’s architecture. Everyday gestures are transferred in kaleidoscopic choreographies in Hollywood style (Busby, Anna Henckel-Donnersmark); empty spaces of living furnished with gravity (Dropping Furniture, Harald Hund & Paul Horn); a lift-like cube of glass detaches itself from its function and moves freely in space  (Minimal Romantic, Sari Palosaari); mices nibble on a model of an apartment (Mouse Palace, Harald Hund & Paul Horn).

www1.stuttgart.de/stadtbibliothek/Galerie_b/

What’s up?
The ultimate short film programme for teenagers and everyone who feels young
Short films for kids and grown-ups aged 14 years and older
Great stories, cool clips and wicked experiments from the fat Filmwinter archive treasure chest . A poetry film slam at the end will send you to your knees . Be there or be square!

Tape Generations
Johan Rijpma, Netherlands 2011, FORMAT?, 2:40 Min.
The secret life of tape.

Hanging Around
Stock’n’Wolf, Germany 2010, 16 mm, 2:39 Min.
In the jungle, a leopard meets a sloth hanging on a branch slumbering.

Plan B
Jasmine Ellis, Germany 2011, HD, 4 Min.
Plan B is a short dance film about waiting. A brief glimpse at three young men as they are waiting for their laundry.

To Be Naive And To Know It´s OK
Friederike Hoppe, Germany 2011, HD, 30 Min.
This film is a 30 minutes  lasting instruction about how to turn your life into an extraordinary film. What you need: 1. Music. In the perfect moment. – 2. and 3: Colors and contrasts. Granted, there are lots of good black and white movies but wouldn’t it be rather sad if trees would be grey shadowed? – 4. Also: you need to be naïve. – See more, do more, hear more, run more, fall more, feel more. This is it.

Dear Mr. Starr
Deniss Kacs, Germany 2011, 13 Min.
A small town in the early 90s in Thuringia, Germany: the biggest dream of hairdresser Klaus comes true: Ringo Starr has announced to attend the re-opening of his salon. But there’s someone who cannot share his enthusiasm: his son Anton.

Music For One X-mas And Six Drummers
Johannes Stjärne Nilsson, Ola Simonsson, Sweden 2010, HD, 5 Min.
Six drummers disguised as a Lucia parade get into a retirement home. In secret they perform a piece of music on a sewing machine and Christmas ornaments.

Bob Log III’s Electric Fence Story
Sébastien Wolf, Tinka Stock, Germany 2006, Super-8, 2:25 Min.
Musician Bob Log III recounts a messy case of culture shock one night in the Black Forest.

Apnoe
Harald Hund, Austria 2011, DigiBeta, Colour, 10:00 Min.
On the surface, Apnoe describes a day in the life of a family. The protagonists have considerable difficulty in coping with their everyday life. confronted with no gravity, the family ensemble becomes unstable and the hierarchical structure begins to dissolve. Apnoe is the third part of a gravity trilogy. In their films, Hund & Horn ereduce spatial conditions and the notion of normality joyfully and wryly to absurdity.

Grimace Pie (Die Vögel)
Katharina Duve, Timo Schierhorn, Germany 2011, Digital, 5:30 Min.
Witty and visually surprising video by digitally manipulating found imagery.

>    Wilhelmspalais, Max Bense Saal
×    Saturday, 12.01.2013
16.00 h

Power to the Super 8
Short films for kids aged 6 years and older
Super 8 films presented by none other than the filmmakers themselves – the ones who already are Super 8 filmstars and the ones we will send to the Super 8 Mount Olympus today! We will screen up-to-date films and popular classics. All the secrets surrounding Super 8 will be revealed: you ask them, we’ll give you the answer. We will produce a Super 8 reel and put it into the projector. And action!

>    Wilhelmspalais, Max Bense Saal
×    Sunday, 13.01.2013
14.00 h

Harvest 2013
Short films for kids aged 6 years and older
Freshly plucked, selected by hand and presented by the programmers of Wand 5. „Each of my dreams is like a short film“ is what a Canadian filmmaker once wrote (Mike Hoolboom). With this programme, we would like to take you on a journey through our current dreams! Don’t be scared – we’ll get home together and just before waking up we’ll show you the results from the workshops.

Owakare
Loop of Farewell
Toshikazu Tamura, Japan 2011, Digital, 3’19 Min.
There is quite a lot happening on the turntable. Colourful clay figures come out of the needle and turn around to the music of the Japanese band dOPPO.

What Lives There
Kyne Uhlig, Nikolaus Hillebrand, Germany 2012, Digital, 9 Min.
How is living in household, where four children live? Not the people are visible, but the daily routine of the independent existence of things.

Luminaris
Juan Pablo Zaramella, Argentina 2011, Digital, 6:20 Min.
Luminaris is an animated short film made using the pixilation technique, combining real actors interacting with animated objects and time-lapse sequences. The film tells the story of a man living in a world controlled and timed by light. Every morning, the inhabitants of that world are woken up and pulled to their jobs by sunlight, as if this was some sort of magnet. The main character has something in mind that could change the order of things.

Mina Moes
Mirjam de With, Netherlands 2011, HD, 15:12 Min.
Mina loves Minnie Mouse. She puts her mouse ears on to school every day. Her teacher and her mother want her to act normal and that she should dress the same as the other children. Will Mina succeed to be who she wants to be?

Little Red Riding Hood in German Sign Language
Britt Dunse, Isabelle Schmidt, Germany 2011, FORMAT? 7:27 Min.
Little Red Riding Hood is on the way to her grandmother to bring her cake and wine. In the forest she comes across the evil wolf, who tries to fool her in order to eat her and her grandma for dinner. Fortunately both are rescued by the passing hunter and take revenge.

Music For One Apartment And Six Drummers
Johannes Stjärne Nilsson, Ola Simonsson, Sweden 2001, 35 mm, 9:35 Min.
Six burglars make music in a flat with furniture and household devices.

A guided tour for the family through the EXPANDED MEDIA exhibition (International Competitions Media in Space and Network Culture) with Sabina Husicic
What is Media Art? What is special about an installation? What does Net Art mean after all? The Filmwinter Stuttgart invites families to join these special tours. The guided tour takes about one hour.

>    Wilhelmspalais
×    Saturday, 12.01.2013
11.00-14.00 h
Handmade films with Anja Dornieden and Juan David Gonzales Monroy
9 years and older
Limited number of participants: Please register!
In this workshop you will learn how to make a film without a camera. All you need is your hands and 16 mm film material. We will scratch, glue, paint and make collages meaning transferring pictures, texts and other found material onto film. We will then glue these film strips together and project the unique originals on screen.

Animation Commandos! From comic strip to animated film – experimental animation with Miloš Tomić
16 years and older
Language of the workshop: English
This is an exclusive event in cooperation with class 10 1 of the Friedrich Schiller Gymnasium Marbach (not open to the public)
Everyone knows animation with the trickbox or computer, don’t we? We will go back to where animated film started: pencil and paper! Based on a Kung Fu comic we will draw animations and work on them in different sessions comprising the various areas of animated film. At the same time, the participants are put into situations in which developing an animation does not come easy: on the bus, in a crowded street or jumping on one leg. The results of the workshop will be presented on Sunday, 13 January 2013 at around 15:00 at the Wilhelmspalais.

Opening hours
> Wilhelmspalais, 1. Stock
× Thursday, 10.01.2013
20.00 – 21.00 h
× Friday, 11.01.2013
12.00 – 14.00 h
× Saturday, 12.01.2013
11.00 – 16.00 h
× Sunday, 13.01.2013
11.00 – 14.00 and 16.00 – 17.00 h

Guided tours
> Wilhelmspalais, meeting point: Infotheke
× Thursday, 10.01.2013
20.00 h (Filmwinter opening)
× Saturday, 12.01.2013
15.00 h
× Sunday, 13.01.2013
13.00 h

Guided tours for families with Sabina Husicic
> Wilhelmspalais, meeting point: Infotheke
× Saturday, 12.01.2013
14.00 h
× Sunday, 13.01.2013
16.00 h

NETWORK CULTURE
This year, the international competition NETWORK CULTURE presents nine positions from interactive projects and the social web as well as technically refined transformations of the internet.

> I am we_interactive image, Wolf Nkole Helzle, Germany
> iPhone live, Johannes P Osterhoff, Germany
> Netscapes, Garrett Lynch, Ireland
> Re: Dakar Arts Festival, Andreas Zingerle, Austria & Linda Kronman, Finland
> Search By Image, Sebastian Schmieg, Germany
> Social Network ID Card, Tobias Leingruber, Germany
> Untitled (internet), Constant Dullaart, Netherlands

I am we_interactive image
Wolf Nkole Helzle, Germany 2012
The social media art project I am we_interactive image allows users worldwide to keep a photographic diary, be part of a work of art and to make their world available to other diarists. Kiki in France, Ellen in the Netherlands, Jeremy in the U.S., Nuray in Turkey, and other members in Argentina, Japan and Finland—just a few of the current diarists—contribute their energy around the questions “Is there a relationship between myself and what is around me? Between the observer and the observed?” and let us share in their festivals and customs, interests, joys and suffering of their everyday world. The daily picture on the ii-platform transcends borders and religions and creates good conversations and friendships. Anyone can participate in this art project. You don’t need to be a  professional photographer:  a cell phone or a digital camera – along with your curiousity and unique eye– is enough.
www.interactive–image.org

iPhone live
Johannes P Osterhoff, Germany 2012
Since the iPhones 5th anniversary (29 June 2012), the artist Johannes P Osterhoff has been streaming the complete content of his iPhone publicly in the net as part of a yearly performance. To enable this live stream, Osterhoff draws on an iPhone with Jailbreak. He uses screenshots, automatically shot by the device whenever users press the Home button and the device shows a zoom effect. To transfer the activity on the iPhone to the public website in real time if possible, those programmes are operating in the background in regular intervals.
Johannes P Osterhoff is an interface artist exploring current user interfaces from an artistic perspective. Among his works are for instance Google – the first one-year performance for which Osterhoff published his search manners with Google – which was selected for the NETWORK CULTURE competition of Filmwinter 2012.
www.iphone-live.net

Netscapes
Garrett Lynch, Ireland, 2011
Netscapes is an automated application that uses live feeds from networked webcams to create combined and imagined landscape compositions, networked landscapes. It does this by employing a technique called web scraping where data is retrieved from websites. Netscapes retrieves imagery and considers the network as an augmented lens, an extension of our vision to see distant places. Netscapes merge multiple time zones and allow us to observe dawn, midday, dusk and night all at once. A landscape work in the tradition of classical western landscape art, Netscapes depicts landscapes that are idealised however the edit, composition and display of the Netscapes is in constant flux. Just as we see the method of rendering a landscape in traditional landscape art, the brush stroke or perhaps mark of the drawing implement, in Netscapes we are constantly reminded of the lens as we see drops of water or dirt forcing the camera out of focus, lens flare from the sun or the pitch black of night that the webcam cannot penetrate.
www.asquare.org/works/netscapes

Re: Dakar Arts Festival
Andreas Zingerle, Austria & Linda Kronman, Finland 2011
The Re: Dakar Arts Festival project documents an ongoing art scam form.
The scammers approach artists and galerists with open calls for a fake
festival in Dakar, Senegal. To appear professional, they adopt different
identities. To unveil their practice, three virtual characters including
their online identities were created to scam the scammers. Investigate their stories in an installation and find entrance points to continue
following the story online. The fictional story worlds created by scammers and
scambaiters reveals the dystopia of Internet. This is a world of false representations, abuse of trust, humiliation and desperation for 
opportunities.
www.dakarartsfestival.net

Search By Image
Sebastian Schmieg, Germany 2011
Google Search By Image, published in June 2011, enables the user to search Google’s databank via an image – instead of search terms. The algorithm delivers visually similar images – as well as sites that are related to the original image with regard to content – as a result, this at least is where Google is aiming at. Search By Image is a series of algorithmic videos created by Google’s reverse image search. In a recursive process, the characteristics of an invisible algorithm are extrapolated and alternative navigating options are made visible through a gigantic archive. A live version is also part of the series. Each time the website is visited, the search continues.
http://sebastianschmieg.com/searchbyimage

Social Network ID Card
Tobias Leingruber, Germany 2012
With more than 800 million users Facebook is the dominant identity system on the web. When signing up for new services around the open web it’s quite common to use Facebook Connect instead of creating a new user account. People stop ranting on blog comments because they only allow comments connected to your real name aka Facebook Identity (till the end of time). For the good or bad we are losing anonymity and Facebook Inc. is establishing order in this world wild web (for profit, not necessarily for the good of society). Governments like Germany have released new passports that offer online identity checks as well, but they will likely never succeed with their technologies given the already existing structure of Facebook, powered by laziness (or convenience). The other way around though – A future where a Facebook Identity becomes more important than any governments’ doesn’t seem unrealistic. This possible future is already half-way there. What is exciting about this, what can be our role as artists and why should one even bother? Let’s find out! Next time someone needs to see your ID – How about showing a Facebook ID card instead of the documents your government gave you? On the web this is common practice for millions of people already.
http://socialidbureau.com/

Untitled (internet)
Constant Dullaart, Netherlands 2012
Today’s constant use of the internet as a medium of information is inevitable and a daily routine for many users. Long gone are the days, in which people with titles of professor and doctor wanted to inform us about their professional history. The cheerful pictures in the style of application photos, smiling at us on their site programmed by themselves with Times, are gone. Instead of self-promotion, the modern user moves around in a net world guided by supply and demand. The aesthetic of the amateur made way for colourful, CI-groomed concepts. The Dutch artist Constant Dullaar questions this ritual on the net in his work “Untitled” (internet). When you visit untitledinternet.com you’ll find yourself – like millions of users starting the browser – on Google.com. However, you seem to now look at your beloved portal to the internet through some kind of fog which opens up new perspectives. In this way, it enables users to reflect as they are confronted with their dependency, one that they hadn’t really noticed y
http://untitledinternet.com

Opening hours
> Wilhelmspalais, 1. Stock
× Thursday, 10.01.2013
20.00 – 21.00 h
× Friday, 11.01.2013
12.00 – 14.00 h
× Saturday, 12.01.2013
11.00 – 16.00 h
× Sunday, 13.01.2013
11.00 – 14.00 and 16.00 – 17.00 h

Guided tours
> Wilhelmspalais, meeting point: Infotheke
× Thursday, 10.01.2013
20.00 h (Filmwinter opening)
× Saturday, 12.01.2013
15.00 h
× Sunday, 13.01.2013
13.00 h

Guided tours for families with Sabina Husicic
> Wilhelmspalais, meeting point: Infotheke
× Saturday, 12.01.2013
14.00 h
× Sunday, 13.01.2013
16.00 h

MEDIA IN SPACE
The international competition MEDIA IN SPACE features positions reflecting society, sculptural elements, historic references, performative videos and a sound installation.

> As I Flow Gently Inside You, Ho-Choi Carla Chan, Hong Kong
> Atemlos / Breathless, Pim Zwier, Netherlands
> Halfway, Julia Charlotte Richter, Germany
> Linienkonstrukt / Line Construct, Joshua Paulussen, Germany
> Music for Unstable Instruments – Tribute to Joe Jones, Hubert Steins, Germany
> Native Tongues / Hard to Grasp, Florian Clewe, Germany
> Over The Rainbow, Carmen Donet García, Germany
> Street Scripts, Mirko Martin, Germany
> Tolpa, Francis Hunger, Germany
> Triangular Stories, Henrike Naumann, Germany

As I Flow Gently Inside You
Ho-Choi Carla Chan, Hong Kong 2012
Video installation
Sound Design: Ulf Langheinrich
Performers: LIU Ngan Ling, CHUNG Yik-Ki
As I Flow Gently Inside You is a video performance and installation that explores intimacy between bodies in situated environments. Two strangers are asked to stand naked facing each other in a small container. The two participants can act freely under the given situations setup by the artist but they are not allowed to touch each other directly. The subtle exchanges of glances, breathes, smells and sounds made during the performance become a kind of micro drama between the two participants, creating an unusual tension that is at once erotic, oppressive and disorienting. As I Flow Gently Inside You aims to evoke a feeling of sensual claustrophobia that lain underneath human intimacy.

Breathless
Pim Zwier, Netherlands 2012
Video installation, 10 min (loop)
Camera: Alexander Decker, Camera Assistant: Hein-Godehart Petschulat, Second Assistant: Philipp Hoch, Sound: Christian Schunke, Editing: Pim Zwier, Production: Peter Zorn & Marcie K. Jost (Worklights Media)
Atemlos focuses on the transformation of insects and mammals into becoming representations of nature as specimens in the Zoological collection. The work of taxidermist and entomologist is reduced to a series of mechanical acts, guided by the rhythm of needles, amid stares of mounted animals.

Halfway
Julia Charlotte Richter, Germany 2011
Video installation
Camera: Ben Brix, Light: Eva Duerholt, Cast: Adrienne Borck, Vivian Bretz, Johanna Janssen, Martha König, Lara Meertens, Nina Monjean, Talitha Stalp
Im
In the video loop Halfway (2011) we enter a gym bathed in semi-darkness. Numerous proms featured in American teenage movies have established this place as an epitome of transformation from youths to young adults. We can see remains of balloons and halfway torn down festoons. So the party is over. Scattered across the room we can see small groups of girls – seemingly embraced in an endless daydream of youth. The apparent indifference is deceiving. The bodies are suddenly set in motion with somnambulistic certainty as if caused by an implied arrangement. They drag mats across the floor, pile up boxes and build a shed.
With this cocoon, Julia Charlotte Richter has found an image with great empathy to symbolise the difficulties of growing up between horror and setting out. A childlike body erodes inside this cocoon, where it is both safe from the outside world and at the mercy of the inner transformation processes. Even though we believe we know what youth is there is no way back inside. (Alex Gerbaulet)

Line Construct
Joshua Paulussen, Germany 2012
Mixed Media installation
For this installation, digitally generated lines are projected onto strings which are braced in a cube-shaped frame hanging in the room. This complex arrangement of strings is set in motion by a loudspeaker membrane that – according to the Hertz frequency of the sound output – vibrates with different intensities and in different places. Projection and vibration are influenced by actions of the viewer.

Music for Unstable Instruments – Tribute to Joe Jones
Hubert Steins, Germany 2012
Sound installation
Joe Jones (1934-1993) was an artist of the Fluxus movement. At the beginning of the 60s he began to rework old discarded instruments such as violins, guitars, dulcimers, mandolins and glockenspiels to self-playing sound objects by dangling small rotating electric motors above the instruments strings, striking them in a chaotic and random manner.
As Joe Jones spent the last years of his life in Wiesbaden, many of his sound objects are in the hands of Michael Berger, a collector and patron located in Wiesbaden. He gave me opportunity to record about twenty objects made by Jones Jones. Music for Unstable Instruments uses the sounds of Joe Jones sound sculptures but each sound was transformed electronically by transposing the original recordings one up to three octaves downward and slowing them this way. In addition the length of the recordings was configured to fit a calculated time grid which allows to play the materials as four autonomous, random-controlled sound layers combined in unlimited permutation.

Native Tongues / Hard to Grasp
Florian Clewe, Germany 2012
Blackbox installation
The two-part blackbox installation Native Tongues / Hard to Grasp is seen as a materialised question about aesthetic connections of media-based image technology and the physicalness transformed through the act of perception.
With the black ducitile mass, the plain surface of a digital video projection is juxtaposed with a medium in which the conversion of visual images into haptic inscription is carried out. The photographs and renderings of monochrome products found on the Internet are streaming hastily across the screen – presented standardised before a white background can be understood as models and drafts: in the process they are converted – fed by memory and imagination and the physical act of making something similar carried out with the hands – into matter and become traces that are transitory just like the images themselves.

Over The Rainbow
Carmen Donet García, Germany 2011
Room installation
The installation Over The Rainbow shows a sequence from 1939 movie The Wizard of Oz: Judy Garland performing Over The Rainbow. The video is concentrated trough a PVC-tube and projected onto a slit. This ray of light is broken up by a prism into its spectral components (Violet, Blue, Green, Yellow, Orange, Red). This rainbow can be seen as a small slit on the white wall.

Street Scripts
Mirko Martin, Germany 2011/12
10-channel-video installation, ca. 100 min
For this video I have asked people living in Skid Row, a big poor neighbourhood of Los Angeles which films they would make if they had any financial option and artistic freedom they wished for. The interviews were carried out on site at the Midnight Mission library, one of the numerous accommodations for homeless people and with the help of a social worker from the mission. The streets of Downtown Los Angeles are used as movie locations by the film industry on a daily basis. Through these interviews I would like to add some side stories to Hollywood fiction – by homeless authors who can claim street credibility for their true or imaginary tales. I have chosen 10 out of 30 interviews to be presented in an exhibition context – each is presented on its own monitor. (Mirko Martin)

Tolpa
Francis Hunger, Germany 2012
Video installation
In his installation Tolpa, Francis Hunger comments on different scenes from films by Dziga Vertov, a historical Soviet film director and contemporary of Sergei Eisenstein. Man with a Movie Camera (1929) belongs to his most famous works. For his installation, Hunger also uses original material from two other, less known films entitled Enthusiasm (1930) and Three Songs About Lenin (1934). From these three films Hunger only edits scenes that depict masses of people, re-organized through categories: city, everyday life, workers, demonstration, army, grief. The commentary is only present, like in silent films, as inserted text. The texts describe a dialogue of two fictitious characters about different conceptual approaches to write a stage play about Vertov. In light of these discourses, Hunger addresses the question why and how the avant-garde, which once enthusiastically advocated the Russian revolution, was side-lined by Stalin. (Fabian Saavedra-Lara)

Triangular Stories
Henrike Naumann, Germany 2012
Camera: Daniel Carsenty, Script: Bastian Köpf, Sound: Valentin Finke, Editing Philipp Wenning, Music: Bastian Hagedorn, Production: Zsofi Lili Kovacs, Veronika Janatkova, Cast: Janina Stopper, Eva Vuillemin, Maximilian Klas, Florian Lenz, Michel Diercks, Jan Dose, produced by the “Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” Potsdam-Babelsberg”
1992. Both home videos have the same date. Both videos show intimate moments from the lives of three teenagers. Some can‘t wait to take ecstasy for the very first time at the Amnesia, while the other‘s world ends behind Jena‘s blocks.
Director Henrike Naumann (born 1984) is from Zwickau, Germany, where Beate Zschäpe, Uwe Böhnhardt and Uwe Mundlos lived undiscovered in the civil underground planning their right-wing murders. The National Socialist Underground (NSU), in the media also known as Zwickau Terror Cell, is an extreme right-wing terrorist union. The group emerged from Jena’s neo-Nazi scene of the 90s. So far there is evidence the group has been responsible for 10 murders. Last year, Böhnhardt and Mundlos committed suicide after a failed attempt at robbing a bank; Zschäpe turned herself in. The video is a very personal discourse of Henrike Naumann with both fascist tendencies in her old home and the hedonistic drive of her generation to gain an optimal lifestyle. The medium of VHS in its transitoriness becomes a mirror of this generation.

International Short Film Competition 1

Tania
France 2011, 35 mm, Colour, 20:20 Min.
Director, Script: Giovanni Sportiello, Camera: Denis Louis, Editing: Aurélien Guégan, Sound: Lucas Albert, Cast: Claire de la Rue Ducan
Hidden in a corner of a small residence, 16 year-old Tania watches a group of young men holding a hammer in her hand.

Hotel Room
Austria 2011, HD, B/W, 6:20 Min.
Director, Script: Bernd Oppl
Something isn´t right in this hotel room. A feeling of suspended reality and a film whose nature remains obscure: A sheet of ice is gradually drawn over the room’s stark interior – almost indiscernibly, the camera´s zoom affords more and more of a view into the setting. The eponymous room turns out to be a detailed miniature model, and Bernd Oppl´s film/installation plays an icy game with perception.

To The Sea
Great Britain 2011, HD, B/W, 15:00 Min.
Director, Script, Camera, Editing: Anna Valdez Hanks, Anna Blanford, Programming: Monika Kocian, Sound: Anna Bertmark, Joss Albert, Cast: Bradley Cole, Joanne Adams, Produktion: Anna Valdez Hanks, London
Suffolk Coast. The present. A quiet dawn creeps into a family home. The morning routine is punctured when the father hears a cry for help in the sea. He sees a man struggling in the water, but does nothing as the man slowly drowns. His inability to discuss the death creates a fracture within his family. He must shut out his guilt, with the sound of the sea.

Waterscope Cluster
Germany 2012, HD, Colour, 15:00 Min.
Director, Script, Camera, Editing, Sound: Carsten Aschmann, Musik: Dieter Moebius
Suffused with sounds from the history of cinema, we see waterways, locks, dams, wastewater treatment works, floodgates, fountains and waterfalls, none of which appear exclusive or spectacular. Seemingly abandoned and forgotten, they become the places where water encounters architecture and technology which, in turn, work for it, with it and against it. A dialogue between water and man takes place.

Apnoe
Austria 2011, DigiBeta, Colour, 10:00 Min.
Director, Script, Editing, Production: Harald Hund, Camera: Viktor Schaider, Sound: Peter Kutin, Andreas Berger
On the surface, Apnoe describes a day in the life of a family. The protagonists have considerable difficulty in coping with their everyday life. confronted with no gravity, the family ensemble becomes unstable and the hierarchical structure begins to dissolve. Apnoe is the third part of a gravity trilogy. In their films, Hund & Horn ereduce spatial conditions and the notion of normality joyfully and wryly to absurdity.

Rigid Regime
Hong Kong, China 2012, HD, Colour, 13:17 Min.
Director, Script: Erkka Nissinen
An armless outside observer arrives by helicopter to inspire the local community.

The Bathroom
Germany 2011, HD, Colour, 5:15 Min.
Director, Script, Editing, Cast: Bjørn Melhus, Camera: Benoit Detalle
In reference to the trailer for Psycho (USA 1960), an edition with a German voice-over by Hitchcock himself, a gardener with a chainsaw guides us through the premises of the Herbert Gerisch Foundation in Schleswig Holstein 51 years later. The visit ends just like the original trailer in a bathroom.

Eagle
Germany, USA 2012, HD, Colour, 20:30 Min.
Director, Camera, Editing, Sound: Mirko Martin
The video is an experimental documentary on a man who calls himself Eagle and makes a living in Downtown Los Angeles from managing the traffic in front of a parking garage. Within a short time, an intensive, complicated relationship developed marked by the ever-existent tension and latent life-threatening situations in this part of the city.

The Wide Glance
Germany 2012, Super-8, Colour, 00:50 Min.
Director, Script, Camera, Programming, Animation, Editing, Sound, Music, Production: Stefan Möckel
Someone sees something in the distance – the other one sees nothing.

Miss Candace Hilligoss’ flickering halo
Italy 2011, DV Digital, B/W, 13:30 Min.
Script, Programming: Fabio Scacchioli, Vincenzo Core, Script, Camera, Animation, Editing: Fabio Scacchioli, Sound, Music: Vincenzo Core, Cast: Candace Hilligoss

The beginning is an American noir of the early 60s: gutted and disembowelled, tortured and detourned images organize themselves into precarious structures, intertwined in multiples, twisted plots in a state of permanent collapse. The aim is to incite the explosion of a closed system through a dispositive of audiovisual implosions. Soak in a vibrating, optical ancestry. A scream without a reason.

h.i.p. h.o.p
France 2012, HD, Colour, 1:00 Min.
Director: PEDRO
“It is merely a few moments of a Star at home“: Here is in a few words what summarizes the interventions of Pedro in video. A character alone or almost, an anonymous identified, building an oscillating universe between a pathetic kitsch and the intimate brightnesses of the daily life.

Bude treba dalsich vyzkumi
Further Research Is Needed
Czech Republic 2011, 16 mm, B/W, 9:00 Min.
Director: Andran Abramjan, Production: Studio FAMU, Prag
Beekeepers are struggling in vain against a bee plague. A veterinary physician discovered that the bee’s intestinal bacteria can have a remarkable effect: They can be used as an antidote and effectively prevent the bee plague. When her research was stalled institutionally, she decided to continue at her own expense. The documentary Further Research Is Needed discusses the priorities of Czech ministry offices and research institutes.

Posledny autobus
The Last Bus
Slovakia 2011, HD, Colour, 16:00 Min.
Director: Ivana Laucikova, Martin Snopek
It’s the start of the hunting season. The animals of the forest board a small bus and flee to safety. When hunters stop the bus in the middle of the night, its passengers reveal their true natures in fear for their lives. Striking mix of puppet animation and live-action drama.

Planet of Sexes
Finland 2012, Super-8, Colour, 10:35 Min.
Director, Editing, Sound: Anssi Kasitonni, Camera: Anssi Kasitonni, Ville Pirinen, Cast: Anssi Kasitonni, Maria Stereo, Viljo Vuorinen, Noora Federley
Planet of Sexes is probably the first movie in the world to be filmed in almost-Cinemascope on 8mm film. The aspect ratio is 2.66:1, i.e. kasiscope mini-max. An unexpected love awaits a lonely US Air Force pilot on the planet of female warriors, castration robots and lizard creatures. Sweeping intergalactic vistas are interlaced with tight close ups of the actors’ faces.

Pigs
USA 2011, DV, Colour, 8:00 Min.
Director: Pawel Wojtasik
A close-range look at pigs living on a farm in Las Vegas, Nevada. The pigs become a metaphor for humanity as they go from leisurely wallowing in the mud to the wildess of a feeding frenzy. In a key shot, a pig confronts the viewer with a prolonged, enigmatic stare, as if questioning the very nature of human/animal relationship.

Book One
Germany 2012, HD, Colour & B/W, 4:12 Min.
Director, Script, Editing, Music: Johannes Kubin, Camera: Daniel Schmid, Cast: Johannes Kubin, Rudi Specht, Yüksel Patir, Production: Merz Akademie
The music video is a modern interpretation of Jean-Jacques Rousseau’s famous work The Social Contract. The filmmaker acts as the protagonist and performs an excerpt out of Rousseau’s prologue in the form of a protest song in various roles.

International Short Film Competition 3

Velocity
Great Britain 2012, 16 mm, Colour, 6:00 Min.
Director, Script, Camera, Animation, Editing: Karolina Glusiec, Sound: Zuzanna Ziolkowska, Music: Krzysztof Matysiak, Tadeusz Kulas, Cast: Dougie Hastings, Production: Animation Department
I always thought I had a perfect memory. I wanted to show these drawings to you.

Hermeneutics
Russia 2012, DigiBeta, B/W, 3:15 Min.
Director, Editing, Sound, Production: Alexei Dmitriev
A war film.

Conference (Notes on Film 05)
Austria 2011, 35 mm, B/W, 8:00 Min.
Director: Norbert Pfaffenbichler, Assistance: C.B. Pfaffenbichler, Olaf Möller, Christoph Huber, Barbara Wurm, Music: Bernhard Lang

No other historical figure of the 20th century was portrayed more often in movies and by so many different actors than Adolf Hitler. As part of this project a comparison of interpretations is carried out: around 70 clips from films from the 1940s up until today are arranged in achronological order. Original recordings of the historic personality Adolf Hitler were deliberately omitted as this is exclusively about filmic interpretations. (Norbert Pfaffenbichler)

Casablanca
France 2012, FORMAT? FARBE?, 1:00 Min.
Director, Script: Laniau Jerome
Ingrid Bergmann and Humphrey Bogart are looking us right in the eyes. Is the movie Casablanca dead?

Hollywood Movie
Germany 2012, HD, Colour & B/W, 07:00 Min.
Director, Script, Camera, Editing, Sound, Production: Volker Schreiner, Hannover
A transformation of Nam June Paik’s text film scenario on film. Hollywood stars speak Paik: „You can make any Hollywood movie interesting, if you cut the movie several times…“ Michael Caine, Humphrey Bogart, Elizabeth Taylor, John Torturro, Katherine Hepburn and other protagonists of mainstream cinema recite a text about the deconstruction of watching movies.

Cave of Rotten Dreams
Germany 2012, HD, Colour, 3:14 Min.
Director, Script, Editing, Sound: Carsten Knoop, Dorit Kiesewetter, Camera: Carsten Knoop, Programming, Animation: Dorit Kiesewetter, Music: Apple (Garage Band), Cast: Dorit Kiesewetter, Christian Schwanenberger, Production: warnix-machtnix, Hamburg
We are locked in history, the prehistoric humans were not.

Poetry of Chance
Germany 2012, HD, Colour, 14:00 Min.
Director, Script, Editing: Daniel Lang, Camera: Andreas Bergmann, Sound: Felix Andriessens, Cast: Susanne Barth, Adelheid Haller, Ludwig Haller, Christian Heiß, Ingrid Jablonka, Sybille Kuwert, Musch Margraf, Johannes Müßig, Jakob Pauli, Ingrid Pohl, Karl-Heinz Stoll, Anke Stöhrer, Franziska Twardy
What has happened here? Why did he disappear? And where? And who is this Carl anyway? The reconstruction of a life – told from 13 points of view. An exploration of a personal catastrophe.

In Free Fall
Germany 2010, HD, Colour, 32:00 Min.
Director, Script: Hito Steyerl, Assistance: Ariel Reichmann, Yeliz Palak, Camera: Kevan Jenson, Christoph Manz, Editing, Sound: Cristovao dos Reis, Cast: Hito Steyerl, Kevan Jenson, Mike Potter, Imri Kahn, Arthur Stäldi
Through intertwined narratives of people, planes and places Steyerl reveals cycles of capitalism incorporating and adapting to the changing status of the commodity, but also points at a horizon beyond this endless repetition.


Sunny Afternoon
Austria 2012, 35 mm, Colour, 7:00 Min.
Director: Thomas Renoldner, Camera: Muzak, Florian Flicker, Programming: Clemens Kogler, Sound, Music: Andi Haller
The game with time becomes a game with expectations — expectations that Renoldner creates with the appropriate earnestness and formal skill, only to derail them with the sense of humor of someone who reveals a formal consequence to be an agreeable convention. The filmmaker-cum-composer becomes a (singing) commentator on himself — and on a composition that makes use of various techniques and principles, though not to subject itself to them, but to use them for penetrating borders. (Robert Buchschwenter)

International Short Film Competition 4

Toyokoro
Japan 2012, DV, Colour, 14:00 Min.
Director, Camera, Editing, Sound, Production: Maki Satake, Köln
Toyokoro is my hometown. My parents moved away from Toyokoro. That is why I made this work to keep our memory. I packed the time that I spent in Toyokoro, the memory of my family and my past works.

Flexing Muscles
Mexico, USA 2012, HD, Colour, 21:00 Min.
Director, Camera, Editing: Charles Fairbanks, Cast: Serpiente Negra, Mistico, Gronda, Pitufin, Blue Demon, Smoke, Production: Le Catch Productions/Michigan Films
Flexing Muscles is a wrestling movie about postmodern consumption and production: physical work and embodied culture for the digital age. Flexing Muscles is also an immersive, participatory, experimental ethnography on Mexico’s spectacular masked wrestling – Lucha Libre – for which the filmmaker resumed his career fighting as The One-Eyed Cat (El Gato Tuerto), this time with a camera built into his mask.

Monocle Blink
Germany 2012, FORMAT?, Colour, 7:00 Min.
Director: Franz Wanner, Babylonia Constantinides
Between focussing and dispersion lies a room, in which the presence oscillates between elucidation and darkening. In Monocle Blink, film sequences are firstly arranged auditory. The narrative revolves around the question to which extent film based on illusion creates clarity. Lang’s ambivalence between commercial film and seismographic analyses of society is depicted in images appearing like flashes of lightning.

Go Burning Atacama Go
Italy 2012, Super-8, Video-8, Colour & B/W, 5:40 Min.
Director, Script, Camera, Programming, Animation: Alberto Gemmi, Editing: Home Movies (National Archive of Film Family), Bologna, Italy and Home Movies Emilia Romagna University of Modena and Reggio Emilia, Italy, Sound, Music, Cast: Anna Bogner, Production: Officina Delle Arti
This film is a reflection on the concept of memory and time after the violent departure of a friend. Denied images that travel in a lyrical and gaseous state of perception, through the elaboration of the filmic mistake.

Plate Pictures
Germany 2012, Super 8, Colour, 1:16 Min.
Director, Script, Camera, Programming, Animation, Editing, Sound, Music, Production: Stefan Möckel
Two empty plates after dinner.

Solar Sight II
USA 2012, 16mm, Colour, 10:07 Min.
Director: Lawrence Jordan
I tried to let the cut-outs float more gracefully than in Solar Sight I. John Davis’ music forms an integral part of the meditation. The approach is partly planned, partly improvised under the camera. All effects are done in camera. “What is it about? Wrong question. It’s about you watching, and falling into the dream.” Michael Atkinson, Lawrence Jordan’s Road to Utopia, Fandor website.

Remote
USA 2011, HD, Colour, 11:00 Min.
Director: Jesse McLean
There is a presence lingering in the dark woods, just under the surface of a placid lake and at the end of dreary basement corridor. It’s not easy to locate because it’s outside but also inside. It doesn’t just crawl in on your wires because it’s not a thing. It’s a shocking eruption of electrical energy.

Oh Willy…
Belgium, France, Netherlands 2012, HD, Colour, 16:35 Min.
Director, Script: Emma de Swaef, Marc James Roels, Camera: Marc James Roels, Animation: Andreas De Ridder, Alice Tambellini, Steven De Beul, Editing: Dieter Diependaele, Sound: Bram Meindersma, Production: Beast Animation
Forced to return to his naturist roots, Willy bungles his way into noble savagery.

Your Club. Excerpt from „Down to Wetland“ (Wotorwoerld part 4)
Germany 2012, DV, Colour, 2:24 Min.
Director: Peter Haury, Script: Hollywood/Dein Klub, Camera: Dein Klub/Peter Haury, Editing, Sound, Music: Dein Klub/Peter Haury, Cast: Andreas Jncze, Tessa Theisen, Sten Seegel. Daniel Baszak, Floris Biskamo, Daniel Mai, Konrad Wiemann, Jens Hermann, Anna Krauß, Miriam Bilter, Julia Blawert, Anika Wagner, Ute Woracek, Tobi Eckhardt, Julian Grebe, Giulia Ogaza, Kathi Sendfeld, Till Korfhage, Joseph Mann
Rose pulls herself together and looks for Jack, the man she loves, at the bow of the Titanic. He is happy and lets her experience her freedom during the sunset. A first kiss fades as a memory of the more than hundred-year-old Rose in front of the monitors of the research ship showing recordings of the wreck.

Sense of Self
Germany 2011, HD, Colour, 8:45 Min.
Director, Script, Camera, Editing: Rita Maria Hausberger, Markus Wendling, Sound: Daniela Stade, Cristian Helm, Maximilian Netter, Production: Bauhaus-Universität Weimar
Our world is shaped by visual sensations. How do you perceive if you don´t have the ability to absorb these impressions? What does it mean to see surroundings differently?

Cows And Bells
Germany 2012, HD, Colour, 12:50 Min.
Director, Script: Christian Günzler, Camera: Ole Thomas, Programming: Ruth Schönegge, Chris Sturm, Sound: Tony Kranz, Jan Pasemann, Cast: Ferdinand Schmidt-Modrow, Martin Liema, Production: film GmbH, Berlin
Peter is in love with his best friend Johannes. While the cattle is driven back from their summer residence down into the valley, their two different concepts of life collide. Cows And Bells is a film about friendship and the courage to find happiness.

Plans for the Past
Great Britain 2012, HD, Colour, 18:00 Min.
Director: Uriel Orlow
A sequel to Remnants of the Future, in Plans for the Past we travel back to the original Mush in Eastern Anatolia. Unlike the ghost town in Armenia named after it, in this now Turkish city the ghosts themselves have become homeless. Plans for the Past explores how Mush is palimpsestically imbued with former life, historical spirits, and topographical particularities; how it is personed.

Graffiti Box
Canada 2010, DV, Colour, 1:15 Min.
Director, Script, Camera, Programming, Editing, Sound: Andreas Goldfuss
A public service advertisement against graffiti.

I Don’t Remember This
Finland 2012, DV, Digital, Colour, 11:20 Min.
Director: Marja Viitahuhta
A work about filling in the missing bits of memory with fiction. A silent work about absence and loss. A work shot at an inherited family house: A place to which the author is linked to via personal, imagined memories.

Everyday Phenomena Part 17. Fast but sexy
Germany 2011/2012, Full HD digital, Colour, 19:20 Min.
Director: Marion Pfaus
Street videos. Rigoletti out and about.

Workers Leaving The Factory (Again)
Austria 2012 35 mm, 11:00 Min.
Director: Katharina Gruzei, Assistance: Claudia Dworschak, Script: Katharina Gruzei, Camera: Renate Bauer, Sound: Johannes Ramsl
Katharina Gruzei combines a sociopolitical issue and a precise formal concept. Inspired by the Lumière brothers’ first film, La sortie de l’usine Lumière à Lyon which shows a large number of workers leaving their factory’s gate, Gruzei films at the closed Austria Tabak factory. The film makes you wonder what a fight for humane labor would have to be like at present to be successful. (Brigitta Burger-Utzer)

Las Palmas
Sweden 2011, 35 mm, Colour, 13:30 Min.
Director, Script, Camera: Johannes Nyholm, Sound: Johannes Nyholm, Samuel Nyholm, Music: Björn Olsson, Goyo Ramos, Cast: Helmi Hellrand Nyholm
A middle-aged lady on a holiday in the sun tries to make new friends and have a good time. The role is played by a one year old girl, the rest of the cast are marionette puppets.

International Short Film Competition 6

Alä koske
Don’t Touch
Finland 2012, MiniDV, Colour, 1:23 Min.
Director: Maija Saksman, Sound, Cast: Anna Saksman, Maija Saksman
Don’t touch in museums or…

Meyer
Germany 2012, HD, Colour, 7:30 Min.
Director, Script, Production: Sascha Quade, Camera: Cedric Retzmann
When you get older, things change. This short film is about two people who need to understand that change is a process you can’t influence. Meyer is a film about aging.

And I Will Rise If Only To Hold You Down
USA 2012, HD, Colour, 24:00 Min.
Director, Script: Jennifer Reeder, Camera: Christopher Barrett, Editing: Mike Olenick, Sound: Paul Hill, Music: Casey J. Cooper, Cast: Katherine Crockett
This short narrative chronicles an evening with a family on the verge of dissolve. „And I Will Rise If Only To Hold You Down“ is a darkly humorous story about slow jams, bad magic and coming closer.

Family
Switzerland 2012, HD, 4:04 Min.
Director, Script, Camera, Animation, Editing: Yuri A., R. Mond, Music: Michael Bucher, Cast: Yuri A., R. Mond, Flin, Emmy
With monthly passport photos taken during the last 30 years Family portraits four people: a relationship goes to pieces, a new one is made and a family gets started.

I’m Not The Enemy
Germany 2011, HD, Colour, 3:30 Min.
Director, Script, Editing, Cast: Bjørn Melhus, Camera: Ben Brix, Production: Bjørn Melhus, Limboland Productions
Is it possible to ever come back from war? For those who have tasted it, returning home doesn’t signal peace but a self-destructive assault of the mind.

Matka
Mother
Czech Republic 2011, FORMAT?, FARBE? 8:32 Min.
Director: Katerina Bartosova, Production: STUDIO FAMU
A dark and gloomy film about a strange mother and her son sharing a household. The film depicts their relationship and coexistence in sadness and solitude. It deals with obsession, emptiness and a secret that is eventually unfold.

Het bijzondere leven van Rocky de Vlaeminck
The Extraordinary Life of Rocky
Belgium 2010, 16 mm Betacam, Colour, 13:36 Min.
Director, Script: Kevin Meul, Camera: Nicolas Karakatsanis, Editing: Tom Denoyette, Sound: Raf Enckels, Music: Das Pop, Cast: Ruth Bequart, Wim Willaert, Josse De Pauw, Production: Steven Dhoet
The film is a dark, modern tale about lots of bad luck and a tiny bit of bliss. Rocky grows up surrounded by death: everyone he loves dies in a freak accident and each time he´s at the center of it all. Rocky decides to stop loving, he thinks this is the solution, and the horror will stop. Or not?

Felix
Germany 2011, HD, B/W, 00:43 Min.
Director, Script, Camera: Anselm Belser, Production: PaulOhmertFilms
Every action has a reaction.

Veronika
Germany 2011, 35 mm HD, Colour, 7:00 Min.
Director, Script, Camera, Editing, Production: Mark Michel, Leipzig, Animation: Anne Löper, Sound: Olaf Mehl, Music: Ron Baines, Jay North
Veronika Raila ploughs a path into the world with the help of writing. Once, the autist’s intelligence quotient was thought to be zero. Today, she studies and writes poems and stories.

Skogstokig
Take To The Woods
Sweden 2011, HD, Colour, 6:01 Min.
Director, Script, Camera, Animation, Editing, Sound, Cast, Production: Kristina Frank, Stockholm, Sweden, Music: Klas Hjortstam,
To live in a constant noise from cars and airplanes. Sure you can get used to it, but somewhere inside grows a monster who wants to beat its way out.

International Short Film Competition 7

Unusual Red Cardigan
Great Britain 2011, Video, Colour, 12:44 Min.
Director: John Smith
The discovery of a familiar item for sale on eBay triggers obsessive speculation about the seller’s identity.

Migration Standards
Austria 2011, HD, Colour, 5:20 Min.
Director, Camera, Editing: Borjana Ventzislavova, Sound: Veselin Zografov, Cast: Bojena Koseva, Alexandra Harizanova, Janis Nagel, David Gorlitzer
This video takes up demands in the area of migration policy. Children and young people direct their statements to the camera. The settings are unsettling: well-known views of Viennese landmarks are placed in and in front of various (non-)sites, such as a highway, landscapes of train tracks, or an overlying flight corridor. These places can be described as transitory ones. (Luisa Ziaja, Translation: Lisa Rosenblatt)

Punched
Austria 2012, HD, Colour, 10:00 Min.
Director, Script: Michael Rittmannsberger, Camera: Andreas Daxer, Animation: Alexey Moiseev, Tobias Feierabend, Editing: Wolfgang Auer, Sound: Mathias Ermert, Music: Iva Zabkar, Production: Michael Rittmannsberger, Simon Baumgartner, Wien
After being checked by the police, a young father of Arabic origin fails to explain the situation to his son – unaware that the most inexplicable happenings were yet to come…

Well Then There Now
USA 2011, HD, Colour 11:30 Min.
Director: Lewis Klahr, Script, Music: John Zorn, Cast/Voice Over: Slater Klahr
An unfaithful interpretation of John Zorn’s early 80′s film script, A Treatment For A Film in 15 Scenes. I consider Well Then There Now a list film since Zorn’s text is really a shot list. An exploration of the singularity of the image, but a playful one. (Lewis Klahr)

Tram
France/Czech Republic 2012, FORMAT?, Colour, 7:00 Min.
Director, Script, Camera: Michaela Pavlatova, Editing: Michaela Pavlatova, Milos Krejcar, Sound: Daniel Nemec, Music: Petr Marek, Production: sacrebleu productions
It’s the humdrum daily routine for Tram’s conductress. As every morning, men get on the tram to go to work. All similar, quiet, grey, apathetic. And yet, on that day, following the jolts, to the rhythm of the tickets inserted in the ticket-stamping machine, the conductress gets turned on and the vehicle gets erotic. The tram conductress’ desire turns the reality into a surrealistic and phallic fantasy.

Last Kiss
France 2012, Digital, Colour, 1:17 Min.
Director, Camera, Programming, Animation, Editing, Sound, Cast, Production: Charles Lum
The cleaning of Oscar Wilde’s tomb ignites this elegy; in protest spirit; to the silencing and eradication of an evolving and participatory public commemorative.

Black Mulberry
Georgia 2012, HD, Colour, 20:00 Min.
Director: Gabriel Razmadze, Script: Gabriel Razmadze, Tinatin Kajrishvili, Cast: Maxime Machaidze, Nata Beradze, Zura Begalishvili
In the mining city of Chiatura (Georgia), two teenagers spend a day together, far from their respective lives.

Home Speed Home
Germany 2012, MiniDV digital, Colour, 1:00 Min.
Director: Elke Hammelstein, Script, Camera, Animation, Editing, Sound, Music, Cast: Elke Hammelstein, Peter Haury
A motorised couple is chasing each other in changing roles in their living room. The speed generates dramatic relationship dynamics.

Hellicam Feedback
Great Britain 2012, Video, Colour, 7:00 Min.
Director: Ian Helliwell
Made with special modified video camera, this film explores the simple interaction between TV monitor and camera. By shooting off the screen and generating feedback, the image is modified and controlled by small handheld physical movements. The soundtrack was made with Helliwell´s self built Hellitron tone generators.

Kreis Wr.Neustadt
A to A
Austria 2011, 35 mm, Colour, 5:00 Min.
Director, Script, Editing: Johann Lurf, Camera, Production: Mark Gerstorfer, Sound: Nils Kirchhoff
Hilarious overview of architectural failures. A road movie that provides new insights, but goes nowhere. Johann Lurf once again reveals his striking talent and his sense of humor. “A to A” is an extensive catalogue of mediocre architectural objects on roundabouts, competing for attention in the few seconds as they are passed. A unique artist’s impression, shot from a spluttering Vespa.

> Wilhelmspalais, Max Bense Saal
× Sonntag, 13.01.2013
19.00 Uhr

Responsible for a clear announcement will be Mr. Köperl and Mr. Subke – guiding you through this evening full of highlights, prizes and surprises with comprehensible words and harmonious sounds. At the final ceremony this year the following awards for Short Films as well as New Media will be bestowed on the winners:

Norman 2013
The jury’s award for film and video of 4.000 Euro donated by the Land capital Stuttgart.

Team-Work-Award
Award fort he best team work, i. e. a film or video production made in a joint effort by at least two people, donated with EUR 2.000 by RITTER SPORT.

2 Minutes Short Film Student Award
Jury Award with a cash prize of 1,500 euros for a student work of up to 2 minutes sponsored by Hotel Unger.

Wand 5’s Honorary Award: The new Oskar Barnack Award
Oskar Barnack, a trained precision mechanic and hobby photographer, is who we owe the 35mm camera to. He developed the 35mm format at the beginning of the 20th century. Due to his asthma, the big photographic plates were often too heavy for him. However, Barnack discovered that the plates showed much more details than required by the eye and experimented with smaller formats. In 1925 was the year the first 35mm camera was launched on the market. Among other jobs, Barnack worked for the manufacturing company Leitz as head of the developing department.

Expanded Media Award Media in Space
The jury’s award for Media in Space (installations) of 1.500 Euro.

ARTE Creative Network Culture Award
Network Culture Jury Award with a cash prize of 2,500 euros for network activities, net art, interventions in public and virtual space. The prize money is to support the winner to realise a new piece of work presented on ARTE Creative and at the Filmwinter 2014.

> Wilhelmspalais, Max Bense Saal
× Sonntag, 13.01.2013
21.00 Uhr

Award Winners Reel, a programme with all the award winning short films
Following the closing ceremony the audience has the chance to watch all the award winning short films.

BÖLLER UND BROT
Since 2000, Sigrun Köhler and Wiltrud Baier have been working together as artist group and production company Böller und Brot. The focus of their collective work is on film, especially documentary film, but also on flip-books, the art of cooking and gardening, editing and tree-cutting. Sigrun Köhler completed her training in lay-out manufacturing in Schwäbisch Hall, Wiltrud Baier received training in Munich as a confectioner. Both studied at the Film Academy Baden-Württemberg. Alongside the five feature documentaries on such subjects as time Zeit (How Time Flies, 2000), money (Schotter wie Heu, 2003), faith (Der große Navigator, 2007), power (Alarm am Hauptbahnhof, 2011) and fame and riches (Where’s The Beer And When Do We Get Paid? 2012) they produce short films, videos, unfinished novels and the preparations to build a highway. Every now and then their films received awards, for instance at the Filmwinter where they won the Wand 5 Honorary Award Grace Hopper-Bug in 2000 or the Grimme Prize in 2012. They will show us at the 26th Stuttgarter Filmwinter the beginnings of films and bring along flip-books (see here).

KIM KNOWLES
Kim Knowles teaches film studies at Aberystwyth University, Wales, United Kingdom. She studied film at Edinburgh University and wrote her PhD thesis on the cinema of Man Ray – now available as A Cinematic Artist: The Films of Man Ray (Peter Lang, 2009; Second Edition 2011). She has published widely on avant-garde film and photography, and regularly writes for Millennium Film Journal. In 2008 she set up Diversions, an international festival of experimental film and video, which ran for two years in Edinburgh. Since then, she has also been the programmer in experimental film for the Black Box section at Edinburgh International Film Festival. She lives in London. Kim Knowles has curated a programme with experimental films titled In Defense of Analogue Film on the occasion of the motto True Craftsmanship of the 26th Stuttgarter Filmwinter (see here).

MANUEL SAIZ
Manuel Saiz started working as an artist in the 1980’s in Spain, creating paintings, sculptures, photography and installations. He shows regularly since then in public and commercial galleries worldwide. Since 1995 he works mainly in video art and media installations. In 1998 he moved to London where he produced Video Hacking, a work that received an honourable mention in Hamburg Short Film Festival. In 2005 he produced Specialized Technicians Required: Being Luis Porcar, which was shown widely and got the first Prize in the Winterthur Short Film Festival and a special mention at Transmediale 06. His installations have been shown in numerous international film and media art festivals. He has curated artist projects at Art Summer University (Tate Modern London), Communicating Vessels (Hara Museum Tokyo), 25hrs (El Raval Barcelona) or videoDictionary (multiple venues), involving internationally known media artists. In 2009 he had a 9 months fellowship at the Spanish Academy in Rome. He has published several books, as the 2009 101 Excuses. How Art Legitimizes Itself. A Colossal Blog Train Time Zeit Zug is his first feature length documentary and will be screened as well as a retrospective of his short films at 26th Stuttgarter Filmwinter (see here).

http://datenform.de

ALAIN BIEBER
Alain Bieber (born 1978) studied rhetorics, sociology, literature and political science in Tübingen and Paris. He works as a journalist, blogger, project manager and curator in Strasbourg. In 2004 he founded the rebel:art media foundation, a platform for art, culture and politics. gave lectures about street art, subversive strategies, fanzines and illegal interventions. He co-curated exhibitions and was a jury member (Memefest, Ljubljana; Backup Media Art Festival, Weimar; Subversiv Messe, Linz). The last three years he worked as a journalist for the German ART magazine in Hamburg – now he’s the project manager for ARTE Creative in Strasbourg.

SABINE HIMMELSBACH
Since March 2002 Sabine Himmelsbach has been working as artistic director at the House of Electronic Arts Basel. She studied art history at the Ludwig-Maximilians-Universität in Munich, Germany. From 1993–96 she worked for galleries in Munich and Vienna followed by work as project manager for exhibitions and accompanying symposia at the Steirischer Herbst in Graz, Austria. In 1999 she took over as exhibition director at ZKM | Center for Art and Media in Karlsruhe. From 2005-2011 she was director at Edith-Russ-Haus for Media Art in Oldenburg. In her exhibition projects, lectures and texts Himmelsbach focuses on art and digital culture. Adapting the motto True Craftsmanship she will give a lecture at the 26th Stuttgarter Filmwinter on Producing: Aesthetic Practices of Copying (see here).
www.haus-ek.org

WOLFGANG KNOLL
Born in 1937 in Vienna. He started to study architecture in 1956. Since 1959 he worked as film architect for Paramount Pictures, from 1961 until 1966 he worked in different architect’s offices. In 1966 Wolfgang Knoll became assistant lecturer with Professor Maximilian Debus. 1972 he held the first course in computer-aided drawing at the university of Stuttgart, 1974 he was appointed to the Stuttgart Academy of Art and Design and followed in 1975 an appointment to the University of Stuttgart where he was head of the Institute of Design and Presentation. Since he is a professor emeritus he is visiting professor and lecturer at different universities in Korea and had international exhibitions with works on the topic Reconstruction.

MARIA MUHLE
Maria Muhle was born in 1976. She is a professor for Aesthetic Theory at Merz Academy Stuttgart and co-founder of August Verlag Berlin. Her research focus is on political aesthetics, forms of the documentary and bio-politics. She is the author of History will repeat itself. Für eine (Medien-) Philosophie des Reenactments in Lorenz Engell, Frank Hartmann, Christiane Voss, Medienphilosophie. Der Körper des Denkens (2013) and of Eine Genealogie der Biopolitik. Der Lebensbegriff bei Foucault und Canguilhem (2008). She lives and works in Stuttgart and Berlin. Together with Professor Jan Peters she will bring the archive of Wand 5 into a temporary experimental set-up (see here).

SÉBASTIEN WOLF
Sébastien Wolf was born in Essen, Germany, in 1976, studied at Kunstakademie Düsseldorf, lives and works in Berlin and has been making films since 2004 – mostly in coproduction with Ian Ritterskamp as Wolf & Ritterskamp and with Tinka Stock as Stock’n’Wolf, often shown at the Filmwinter Stuttgart in the International Competition programmes. In 2005 he won the audience award at the Hamburg International Short Film Festival and the 1st prize at the exground Filmfest Wiesbaden. In 2011 he won the Short Tiger and the 1st prize at the Going Underground Film Festival Berlin & Seoul. We are looking forward to present Sébastien Wolf as our special guest in the short film programme True Craftsmanship: Analogue Fine Motor Skills (see page…). His short films Bob Log III’s Electric Fence Story (2006) and Hanging Around (2010) will be shown in the short film programme for teenagers and everyone who feels young What’s up? at the 26th Stuttgarter Filmwinter.

Echte Handarbeit: Werkschau von Martha Colburn
Martha Colburn verschmelzt als autodidaktische Animationskünstlerin Popkultur und politische Bilder mit phantastischer und malerischer Ästhetik und ist bekannt für ihre Animationen im Collage-Stil. Unter Nutzung von Bildern aus ihrer umfangreichen Found-Footage-Sammlung, Werbung in alten Magazinen, Pornografie, Puzzeln und ihren eigenen Kunstwerken arbeitet sie mit einer unregistrierten Kameratechnik, die ihren Filmen eine drängende, chaotische Sensibilität verleihen. Die Arbeiten sind zu gleichen Teilen furchteinflößend und schön und zeigen eine ehrliche Reflektion zu den kulturellen Eintagsfliegen, von denen wir in unserem Alltag umgeben sind. Ihre Stop-Trick-Animationen sind frenetisch, kurz und voller Gewalt – daher nicht immer leicht zu konsumieren aber sie hinterlassen beim Publikum einen nachhaltigen Eindruck.
Colburns Filme entstanden komplett aus Found-Footage-Fetzen, die so tadellos entstellt wurden, dass sie eine Gleichwertigkeit zwischen Zerstörung und Kreativität herstellen, was sich wie ein roter Faden durch ihr gesamtes Werk zieht. Asthma stapelt Ausschnitte der Glanzzeit des Zigarrettenrauchens der 40er Jahre über einen Garagen-Rock-Soundtrack der mit einem Fehlstart beginnt. Der Film hat die krude Ästhetik eines fotokopierten Magazins, doch seine gewitzte Decoupage-Technik läßt bereits den ausgeprägten Punk-Surrealismus ihrer Stop-Trick-Arbeiten erahnen. Viele ihrer frühen Vorstöße schöpfen aus der Pornographie, manche zielen auf verkommenen Humor ab, so z.B. bei zwischenartlichen Potpourris wie Cats Amore – einem pulsierenden Kurzfilm in dem Pornodarstellerinnen mit Katzenköpfen um die hündischen Aufmerksamkeit wetteifern – und das selbsterklärende Spiders
in Love: An Arachnorgasmic Musical, während andere, wie die 8-minütige Tour de Force von Skelehellavision strahlende Infernos darstellen. Letzteres eine strukturell elaborierte, audiovisuelle Collage, die gesammelte Nahaufnahmen eines Pornofilms in einem verstörenden Ballet Mécanique festhält, wenn Colburn die stöhnenden Gesichter verunstaltet, indem sie den Film so obsessiv zerkratzt, dass am Ende nur noch Skelette zu sehen sind.
Die amerkanische Geschichte und Identität werden in Filmen wie Myth Labs, der die Ankunft der ersten Europäer in Amerika, begleitet von einem Jesus mit Insektenaugen mit Methamphetamin in ihren Bibeln, zeigt, einer Prüfung unterzogen. Die Gründungsmythen der Nation sind aus Colburns Sicht so unberechenbar wie die ländlichen Meth-Laboren, die sie in ihrem Film darstellt.
Kriege sind Thema von Filmen wie Destiny Manifesto und Triumph of the Wild, deren Titel Wortspiele mit Manifest Destiny und Leni Riefenstahls Nazipropaganda-Film Triumph des Willens sind.
Was Colburns Animationscollagen so bemerkenswert macht, ist die Tatsache, dass sie nicht bei der Gegenüberstellung aufhören. Ob sie nun komisch, schrecklich oder episch sind – die Filme präsentieren komplexe Wiederholungskreisläufe, die jegliche Hoffnung auf eine leichte Katharsis im Keim ersticken. Die Filme von Martha Colburn basieren auf Fantasien, doch die Verzweiflung ist ganz real.

Martha Colburn wurde 1971 in Gettysburg, Pennsylvania, geboren und machte ihren Bachelor 1994 am Maryland Institute College of Art. Zwei Jahre lang studierte sie an der Rijksakademie Van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Sie lebt und arbeitet derzeit in New York und Amsterdam. Ihre Filme und Musikvideos werden regelmäßig auf internationalen Festivals rund um die Welt gezeigt. Ihre Arbeiten wurden bei zahlreichen internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen aufgeführt und sie wird repräsentiert durch die James Cohan Gallery, New York.

> Haus der Geschichte, Otto Borst Saal
Teil 1
× Freitag, 11.01.2013
18.00 Uhr

Werkschau Martha Colburn – Teil 1

Asthma
Netherlands 1995, 16 mm, 2 Min.
Ein Pro-Raucher-Film für Nichtraucher, hergestellt aus alten Filmen übers Rauchen und weiterem gefundenen Filmmaterial. Ein von Hand koloriertes und geschnittenes SUPER-Smoking-Set zu den als Lied dargebrachten Klagen eines Jugendlichen über die elterliche Kontrolle. Ein atemberaubendes Musikstück der Jaunties.

Evil of Dracula
Netherlands 1997, 16 mm, 2 Min.
Hypno-physycho-vampirische Spasmen von Vampirgebiss-Werbung mit geldgierigem, blutrünstigem Grinsen. Diese Animation mit vampirischen Farben führt sicherlich zu einer langen Schlage vor der örtlichen Blutbank. Hergestellt und handkoloriert mit Trichter-Effekten in Heimarbeit, dazu ein Soundtrack vom legendären Lyrical-Monster-Song-Master Jad Fair und dem musikalischen Verrückten Jason Willett, der das Blut gefrieren lässt. Im Original auf Super-8.

There’s A Pervert In Our Pool!
Netherlands 1998, 16 mm, 2:30 Min.
Der Film ist unterlegt mit den säuselnden Schimpftiraden des Dichters Fred Collins aus Baltimore. In einem Pool voller Perverser geht es übel und lustig zu. Unter den Perversen sind Bill Clinton, Edgar G.Hoover, Hunde, Pinguine, eingegürtete Giraffen und viele mehr. Auch eine animierte Flachpuppen-Collage kommt ins Spiel.

Lift Off
Netherlands 1998, 16 mm, 3 Min.
Lift Off wurde von einer Talkshow im Radio inspiriert, in der behauptet wurde, dass die Weltraumforschung im Grunde nur der Drang des Menschen nach Befruchtung ist. Die Animation und andere Effekte zeigen: die Bewohner des Weltraums sind lüsterne weibliche Astronauten – die unter Vibrieren durch die Dunkelheit schweben und ab und zu phallus-artigen Raketen begegnen. Der wunderbar sphärische Elektro-Soundtrack stammt von Jad Fair und J. Willett.

Spiders in Love: An Arachnogasmic Musical
Netherlands 1999, 16 mm, 2:30 Min.
Ein sehr komplex animierter Film über die Welt der weiblichen Spinnen. Sie tanzen und flitzen herum – mit dem gruslig-schönen Ausdruck von Lust und verzehrendem Hunger. Teile des Films sehen durch die vielen Beine und Tanzeinlagen so aus, als hätte Busby Berkley einen Naturfilm gemacht. Die Musik zum Film ist von Red Balune, Jad Fair und J. Willett.

Big Bug Attack
Netherlands 2001, 16mm, 3 Min.
„Wulstige, knollige Insekten stürzen sich in diesem bizarren und verzaubernden Knaller der Verzückung in den Kampf.“

Cats Amore
Netherlands 2002, 16 mm, 2:30 Min.
Ein Film der unsere animalischen Instinkte offenlegt. Halbbefellte Katzen wiegen ihre Hüften hin und her und verwandeln sich so in menschenähnliche Manifestationen. In der Zwischenzeit werden diese verführerischen Szenen von hechelnden, obsessiven Hunden beobachtet. Der Film ist mit Flachpuppen animiert und handkoloriert, die Musik dazu eine französische Version von of I Wanna Be
Your Dog von Jacque Berrocal and Friends.

Skelehellavision
Netherlands 2002, 16 mm, 8 Min.
Dieser Film stellt die Welt dar, die uns nach dem Tod erwarten könnte. Gefundene Porno-Filme wurden dabei mit eingekratzten Skeletten versehen und zeigen eine lusterfüllte Hölle, in der die Schönheit des Fleisches verlustig gegangen ist. Arschleckende Fledermäuse, schäumende Schlangen, tanzende Eidechsen und beängstigende Frauen sind nur einige der Stars in diesem Film. Die Musik ist eine karnevaleske Collage aus Geräuschen und Gesängen aus Gruselfilmen.

Secrets of Mexuality
Netherlands 2003, 16 mm, 5 Min.
Ein dichter und sehr detaillierter Film, der mithilfe von blitzartigen Transformationen die ganz speziellen Refugien des mexikanischen Wrestling und der Kitschbilder auslotet.
A dense and highly detailed film exploring sexuality in the specific realms of Mexican wrestling and kitsch paintings through rapid-fire transformations.

Cosmetic Emergency
Netherlands 2005, 35 mm, 8:45 Min.
Cosmetic Emergency untersucht das Thema Schönheit mit einer Collage aus Realfilm und poetischen Animationen. Nachrichten und musikalische Filmsequenzen wurden mit Glasmalerei-Animation, Found Footage und dokumentarische Techniken hergestellt. Coco Solid aus Neuseeland und Jad Fair (Half Japanese) spielten die Songs zum kosmetischen Irrsinn ein. Im Film ist ein seltener Auftritt der holländischen Botschafterin für Schönheitschirurgie zu sehen.

Destiny Manfesto
Netherlands 2006, Digibeta, 8 Min.
Eine Collagen-Animation, in der Martha Colburn auf spielerische und doch intensive Art eine Parallele zwischen dem wilden Westen und dem Irak-Krieg herstellt. Auf Glas gemalt und als Collage animiert verschmelzt der Film Bilder der Grenzen des amerikanischen Westen und aktuellere Bilder des Konflikts im Nahen Osten zu einer Arbeit, die die visuellen und psychologischen Parallelen zwischen den Darstellungen dieser beiden Perioden unter die Lupe nimmt.

> Haus der Geschichte, Otto Borst Saal
Teil 2
× Samstag, 12.01.2013
18.00 Uhr

XXX Amsterdam
Netherlands 2005, Digibeta, 3 Min.
Eine animierte Hochgeschwindigkeits-Collage, die eine verdichtete Sicht auf das Amsterdamer Leben wirft.

Wrong Time Capsule
Netherlands 2006, Digibeta, 3 Min.
Ein Video für die Alternative-Band Deerhoof in Colburns charakteristischem Cut-and-Paste-Stil.

Meet Me In Wichita
Netherlands 2006, Digibeta, 7:15 Min.
Als Anklage der gefährlich-naiven Außenpolitk der Amerikaner, spielt dieser Film zwischen Fakt, Fiktion, Politik, Fantasie, Terror und Moral. Ein farbiger Legetrickfilm mit Osama Bin Laden (und verschiedene Figuren aus dem Zauberer von Oz) und Dorothy in einem Kampf mit dunklen Mächten und den Gesichtern des Bösen.

Waschdrang Mama
Netherlands 2006, BetaSP, 2 Min.
Musik: Felix Kubin, Coolhaven
Männliche Pin-Ups in Colburns Händen – eine ausdrucksvolle und intensive Arbeit zur dynamischen Musik von Felix Kubin und Coolhaven. Sex und Tod liegen unter der Oberfläche von Schleiern nackter Oberkörper und dem Zelluloid nahe beieinander.

Don’t Kill The Weatherman!
Netherlands 2007, Beta SP, 4 min
Der Animationsfilm verbindet ein Manuskript des 15. Jahrhunderts mit zeitgenössischer Kultur und Umweltproblematik. Three Pilgrimages ist eine moralisierende christliche Romanze, in der der Tod überall lauert. Colburn wählte verschiedene Figuren und Erzählungen des Manuskripts aus und schnitt sie zur modernen Landschaft einer Umweltkatastrophe zusammen. Ihr Gedanke war die moralisierende Art des Manuskript und wie sie unsere heutige Kultur widerspiegelt.

Myth Labs
Netherlands 2008, Dvcam, 7:30 min
Myth Labs verflicht puritanische Visionen, religiöse Allegorien und Opfer der heutigen Methamphetamine-Epidemie. Wie bei den Meth-Süchtigen im ländlichen Amerika, repräsentierte die Wildnis für die Puritaner den Ort der Verdammnis und gleichzeitig ihrer Wiederauferstehung. Durch die Verschmelzung der beiden Zeiten der amerikanischen Geschichte, wird die Vorstellung beleuchtet, dass die Versuchung dieser Droge heute in den frühen Erfahrungen der Siedler verwurzelt ist.

Triumph of The Wild
Netherlands 2009, 35mm, 5:10 min
Triumph of the Wild beschäftigt sich mit dem Jagdtrieb und der Widerstandsfähigkeit von Mensch und Tier im Kampf. Der Film behandelt – unter Einsatz des Stop-Trick-Verfahtrens – 400 Jahre Geschichte in zehn Minuten. Bilder und Puzzle verwandeln sich hier vom Tier zum Menschen, vom Gejagten zum Jäger, von der Wildnis zum Kriegsgebiet and vom Schrecklichen zum Idealistischen.

Join The Freedom Force / Casio Halbzeit
Netherlands 2009, DVD, 4 Min.
Zum Groove-lastigen, getriebenen Refrain des Lieds Casio Halbzeit der Band Knalpot holen Protestierende aus und werden zurückgeschlagen – in einem Tanz zwischen Polizei-Brutalität und dem wilden Aufbegehren der Freiheitskämpfer.

Dolls vs Dictators
Netherlands 2011, FORMAT?, 11:15 Min.
Puppen nutzen ihre Kräfte um die Welt von den letzten Dikatatoren zu befreien. Ein LAUTES Statement.

Herstellen: Ästhetische Praktiken des Kopierens

Die Präsentation nimmt die Ausstellung Culture(s) of Copy als Ausgangspunkt, welche 2010 in Hongkong und Oldenburg gezeigt wurde und die sich dem Phänomen der Kopie als kultureller Strategie widmete. Die Ausstellung fokussierte dabei auf die Kontextverschiebungen und Transformationen, die durch das Kopieren entstehen. Vorgestellt werden künstlerische Arbeiten, die sich auf unterschiedliche Art und Weise mit dem Thema Kopie beschäftigen. Seit März 2012 ist Sabine Himmelsbach Leiterin des Haus für elektronische Künste in Basel. Zuvor leitete sie sechs Jahre lang das Edith-Russ-Haus für Medienkunst in Oldenburg und war von 1999 bis 2005 als Leiterin der Ausstellungsabteilung am Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe tätig. Beim 26. Stuttgarter Filmwinter ist Sabine Himmelsbach Jurymitglied in der Kategorie Neue Medien.

Echte Handarbeit: In Defense of Analogue Film, kuratiert von Kim Knowles, Edinburgh International Film Festival

Diese Zusammenstellung steht für eine persönliche, seit langem bestehende Leidenschaft für das handwerkliche Filmschaffen und zeitgenössische materialbezogene Ästhetikansätze, die seit den letzten fünf Jahren meine Experimentalfilm-Programme beim Edinburgh International Film Festival definierten. Indem die digitale Technologie den Film immer mehr überholt, bedürfen diese Praktiken und damit auch ihre historische Abstammung einer besonderen Unterstützung. Der materialistische Film wird einmal mehr zu einer Art Widerstand, er erfährt eine Umdeutung aufgrund der schnellen Entwicklung der heutigen Technologie und die daraus entstehende Krise der Obsoleszenz. Verschiedene Formen der Beschäftigung mit Materialien des (Zelluloid-) Films stellen diese Prozesse, die nicht durch digitale Arten der Bildgestaltung ersetzt werden können, heraus und sprechen für eine Koexistenz von Film und Digitalem. Meine Filmauswahl verteidigt so – trotz der Einbeziehung digitaler Ästhetik – auch das Medium Film, in der Hoffnung das Publikum von seiner nachhaltigen kulturellen Relevanz zu überzeugen. Hier zeige ich eine Auswahl von Filmen aus früheren Programmen des Edinburgh Festivals.

tricolor
Martina Heyduk, Österreich 2011, 16mm, 8 Min.
Verschiedene Arbeitstechniken, bei denen das Filmmaterial direkt bearbeitet wurde – bemalt, zerkratzt und eingeritzt, berührt, gestreichelt und angegriffen – erwecken ein Fest aus Farbe und Mustern.
Various techniques of working directly on the filmstrip – painting, scratching and carving; touching caressing and attacking – give rise to a carnival of colours and patterns.

Deep Red
Esther Urlus, Niederlande 2012, 16mm, 7 Min.
Urlus beschäftigt sich immer wieder mit neuen analogen Filmtechniken – in diesem Fall mit additiver Farbmischung.
Constantly exploring new analogue film techniques, Urlus here delves into the practice of additive colour mixing.

Barge Dirge
Lindsay McIntyre, Kanada 2010, 16mm / Sound / 7 Min.
Komplett von Hand gemacht und nur mit Effekten der Kamera, verwandelt dieser Film eine öde Industriemüll-Landschaft in eine Stätte dystopischer Kontemplation.
Entirely hand-processed and using only in-camera effects, this haunting film turns a barren landscape of industrial waste into a site of dystopian contemplation.

Landfill 16
Jennifer Reeves, USA 2011, 16mm, 9 Min.
16mm-Ausschnitte eines älteren Films, die recycelt wurden, werden im Boden vergraben und dann neu bemalt – „Eine Meditation über den verlorenen Kampf der Natur Überbleibsel unserer aufgegebenen Technologie abzubauen“ (Jennifer Reeves).
Recycled 16mm outtakes from a previous film are buried in the ground and then repainted – “a meditation on nature’s losing battle to decompose relics of our abandoned technologies” (Jennifer Reeves).

K (Exil)
Frédérique Devaux, Frankreich 2008, 16mm, 9 Min.
Bilder von kabylischen Frauen und Kindern allein zuhause, verlassen von den ins Exil gehenden Männern, werden in Fragmente gespalten (herausgeschnitten oder Stück für Stück ins ganze Bild eingesetzt) und geben einen Einblick in die schreckliche Erfahrung von Trennungen.
Images of Kabyle women and children who remain at home, alone, while the men leave for a life of exile are fragmented (cut-up or inserted piece by piece within the image as a whole), giving an insight into the wrenching experience of separation.

Parties Visible et Invisible d’un Ensemble Sous Tension
Emmanuel Lefrant, Frankreich 2009, 35mm, 7 Min.
Mit Hilfe des Bipack-Verfahrens und der Doppelbelichtung, wird ein Filmstreifen auf dem eine afrikanische Landschaft zu sehen ist, mit einen anderen Filmstreifen gekoppelt, der aus einem Dreh am exakt gleichen Drehort stammt.
Through the processes of bi-packing and double exposure, a strip of film depicting an African landscape is brought together with another strip buried in the exact same location of shooting.

Under the Shadow of Marcus Mountain
Robert Schaller, USA 2011, 16mm, 7 Min.
Bilder eines Berges, aufgenommen mit einem sichtbar-unsichtbaren Lochkamera-Dia, immer da und doch auch außer Reichweite.
Images of a mountain shot with a pinhole camera slide in and out of view, always there but somehow out of reach.

Pilgrimage
Marc Pelletier, Kanada 2011, 16mm, 9 Min.
Ein simpler Spaziergang im Park kann zu einem spirituellen Erlebnis werden, einem Moment der Entdeckung, einer Pilgerreise. Der Parc Lafontaine in Montreal aus der Sicht eines Nachtwanderers verwandelt sich in einen mysteriösen Ort der Selbstfindung und Kontemplation.
A simple walk in the park can become a spiritual experience, a moment of discovery, a pilgrimage. The Parc Lafontaine in Montreal seen through the eyes of a nighttime wanderer is turned into a mysterious space of self-discovery and contemplation.

Super-8 UK
Robert Todd, Großbritannien/USA 2011, 16mm, 4 Min.
Alte Super-8-Filme, die auf einer Reise durch Großbritannien im Sommer 2011 gedreht wurden. Die flüchtigen Bilder von London, Cambridge und Edinburgh wurden in der Kamera geschnitten.
Super-8 footage shot during a journey to the UK in the summer of 2011. Fleeting images edited in-camera from London, Cambridge and Edinburgh.

Herr Alptraum und die Segnungen des Fortschritts
Schwarwel, Deutschland 2011, HD, 10:41 Min.
Herr Alptraum ist der Beste seines Faches: Jede Nacht liefert er seine Alpträume in die Träume der Menschen. Doch eines Tages tritt eine neue Möglichkeit in Gestalt eines Elektrofachverkäufers in sein Leben: der Film! In Breitwand! Als Wiederholung und massenkompatibel! Herr Alptraum ergreift sofort die Chance. Drehbuch, Regie, Schnitt, schnell eine Sendezentrale aufgebaut und schon startet sein neues Alptraumnetz und Herr Alptraum geht auf Sendung!

From Dad To Son
Nils Knoblich, Deutschland 2012, HD, 5:16 Min.
Ein Häftling erhält eine Nachricht, dass sein alter Vater beim Bestellen seiner Felder Hilfe benötigt. In seiner aussichtslosen Lage kommt dem Häftling eine Idee, wie er die Gefängniswärter dazu bringen kann, den Acker seines Vaters umzugraben.

The Back Room
Michael Kren, Mirjam Baker, Österreich 2011, 5:55 Min.
The Back Room erzählt die Geschichte eines Mannes der einen verstaubten, leeren Raum betritt und darin eingesperrt wird, als sich die Türe plötzlich schließt. Seine Versuche das Zimmer zu verlassen sind vergeblich, auch der alte Baum vor dem Fenster ist außer Reichweite. Das Abfinden mit der Situation ist die einzige Möglichkeit.

Our House
Stock ´n´ Wolf & Ritterskamp, Deutschland 2006, 16mm, 8:24 Min.
Ein rasanter Querschnitt durch 40 Jahre Performance-Kunst-Geschichte, unter anderem mit Joseph Beuys, Niki de Saint Phalle, Chris Burden.

Eigenheim
Anja Dornieden und Juan Gonzalez, Deutschland 2012, 35mm, 16 Min.
In der DDR spielten Kinder mit Puppenhäusern die so aussahen, wie es später in ihrem Leben sein sollte. Jetzt findet man viele dieser Häuser bei eBay oder in Privatsammlungen. Eigenheim sieht auf diese Häuser aus der Erinnerungsperspektive der Besitzer und damit auf die Überbleibsel einer verlorenen Welt.

Lehmbruckstrasse, Friedrichshain, Berlin
Fritz Polzer, Deutschland 2012, 11:49 Min.
Die Schulfreundinnen Lilo und Linda besuchen eine Wohnung im Berliner Stadtteil Friedrichshain. In der Wohnung ist die Zeit stehen geblieben: Alles ist noch so, wie die jungen Frauen es aus ihrer Kindheit kannten. Mit der Entdeckung von Kachelöfen, ausziehbaren Badewannen und dem Geruch von Kohle wird die Erinnerung an die DDR und den Mauerfall wach. Es entspinnt sich eine Diskussion, wie sehr die Vergangenheit im Jetzt präsent ist.

Schneiderei (Vaginale VI)
Kurdwin Ayub, Österreich 2011, 5 Min.
In einem verspielt, verträumten Setting präsentiert die junge Künstlerin und Performerin Kurdwin Ayub ihre Protagonistin: ein Bett mit Blümchenbettwäsche, zwei Rosen in einer Glasflasche, die Gitarre lehnt an der Wand – auf dem Bett sitzt ein Mädchen im Blümchenkleid und näht.

Lehrfilm über die Rekonstruktion von Stasiakten
Anke Limprecht, Deutschland 2000, 16mm und 35mm, 12 Min.
Dokumentation über die tägliche Arbeit von zwei Mitarbeitern der Projektgruppe Rekonstruktion (Teil der Gauckbehörde), die Sackweise die von Hand zerrissene Stasi-Unterlagen zu neuen Akten zusammenpuzzeln und zusammenkleben.

Werkzeug – ein Film über Hände
Anna Henckel-Donnersmarck, Deutschland 1998, 16mm, 10 Min.
Was können Hände schaffen? Welche Möglichkeiten gibt es, wenn man seine Hände verliert? Ein Orthopädie-Mechaniker stellt verschiedene Prothesen vor. Eine kontrastreiche Dokumentation über die Hand als Werkzeug.

Die Hand bewegt sich rhythmisch und weich, herrisch oder sanft wie ein Präzisionsinstrument und dirigiert mit minimalen Veränderungen die gewaltigen Ungeheuer aus Stahl. Il Capo ist eine Ouvertüre für das Programm, fokussiert die Kraft der Hände, selbst in ihren minimalen Gesten.
Dieses zärtliche Element in einer sehr rauen Umgebung sehe ich als schöne Metapher für die Animation im rauen Klima des Films und der Filmproduktion. Wie viel Fingerspitzengefühl muss ein Animator beweisen um perfekte Illusionen zu erzeugen, vielleicht auch so perfekt, dass sie die digitalen ersetzen oder nicht mehr davon zu unterscheiden sind? Der Kampf um eine analoge oder digitale Arbeitsweise scheint schon lange zu Gunsten des Digitalen ausgefochten zu sein – oder doch nicht?
Unter Animatoren ist es meist eine Glaubensfrage, wie gearbeitet wird. Die einen schwören auf die Animation als schöpferischen Akt, das Lebendigmachen toter Materie, legitimiert in einer jahrzehntelangen Tradition. Die anderen kreieren grenzenlose Bilderwelten mit den neuesten Computerprogrammen und digitalen Tools.
Ich möchte ein kleines Loblied auf den analogen – nicht nur – Animationsfilm anstimmen mit all seinen Einzelkadern, Glasmalereien und anderen Tricks. Das Programm Fingerspitzengefühl ist eine feine Auswahl an Arbeiten, die sich analoger Mittel bedienen, aber oftmals eine perfekte Illusion des Digitalen liefern.

Il Capo
Yuri Ancarani, Italien 2010, 15’5 Min.
In den Steinbrüchen des Monte Bettogli graben Mensch und Maschine nach Marmor. Das Zusammenspiel aus Arbeitern und schwerstem Arbeitsgerät wird durch eine Sprache aus Gesten und Zeichen koordiniert. Die Leitung dieses gefährlichen Orchesters erzeugt eine paradoxe Stille.

Turret
Björn Kämmerer, Österreich 2011, 10 Min.
Abstrakte Bilder, Flächen und Linien bewegen sich in einer programmierten Reihenfolge auf der Leinwand. Farblich reduziert und in einem scheinbar immer wiederkehrenden Ablauf organisiert sich das Bild. Erst nach einiger Zeit beginnt die Abstraktion zu brechen und man kann ein Objekt wahrnehmen, ohne wirklich zu wissen was man dort eigentlich beobachtet. „Turret ist eine im CinemaScope-Format gehaltene Filmstudie zu Raum und Fläche, zu Licht und Bewegung, begleitet vom weißen Rauschen einer Mono-Tonspur.“ (Stefan Grisseman)

Waves Vienna – Trailer 2012
nked, Österreich 2012, 1’52 Min.
Das seit letztem Jahr existierende WAVES Festival in Wien beauftragte die Künstler von nked einen neuen Festivaltrailer zu gestalten. Die Bildgestaltung funktioniert komplett analog – doch sehen die Bilder digital generiert aus. Die wabernde dunkle Masse in Nahaufnahme scheint von einem anderen Planeten zu stammen und durch die Musik zum Leben zu erwachen.

Tinamv 1
Adnan Popović, Austria 2011, 4 Min.
Musik: Kilo
Animation. Perfektion. In Zeiten von digitalem Überschwang weiß Adnan Popović mit einer punktgenauen Choreografie von zum großen Teil analoger Animationstechniken zu überzeugen. Ein weißer Gang dient dabei als Setting. Jedes Sample, jede Spitze wird darin durch Objekte, Malerei oder Licht ins Räumliche übersetzt. Der detailverliebte Reigen von Farben und Formen weckt Assoziationen zu Genres und Moden, lässt sich aber nirgendwo festmachen, erfindet sich beständig neu.

The Johnny Cash Project
2010, 5:47 Min.
Entwickelt von: Aaron Koblin, Chris Milk, Radical Media, Animation: Verschiedene Künstler, Musik: Ain’t No Grave von Johnny Cash
Dieses Projekt ist Work in Progress und ein Tribute an Johnny Cashs Musik. Aaron Koblin und Chris Milk rufen dazu auf jeden einzelnen Frame des Original-Musikvideos zu Ain’t No Grave neu zu gestalten und zu übermalen. So entsteht eine neue animierte Version der Fans für den Künstler und öffnet weitere Bedeutungsebenen. Viel mehr als das Original je hätte haben können.

Strojenie Instrumentow
Tuning the Instruments
Jerzy Kucia, Polen 2000, 16 Min.
Jerzy Kucia, einer der berühmtesten Animatoren in Polen, schafft in seinen Filmen faszinierende Welten, Gefühle und Zustände. Aus heutiger Perspektive ist es schwer nachzuvollziehen, dass dieser Film in vielen Tausend Einzelbildern entstanden ist. Die Musik und das Bild tanzen einen Reigen – mal gibt die Musik den Ton an, mal das Bild. Eine Sinfonie für Ohr und Auge!

Aanaatt
Max Hattler, Deutschland 2008, 4:45 Min.
Spiegelungen, Verschiebungen, Projektionen: Max Hattler legt ein genussvolles Verwirrspiel zwischen Abstraktion und Realismus hin, zwischen konstruktivistischem Design und manuell-analoger Raumerzeugung. Ein retro-futuristisches Kunstwerk, geerdet durch die Musik des japanischen Elektronikers Jemapur.

White Light/White Heat
Rainer Kohlberger, Wilm Thoben, Deutschland/Tschechien 2011, 7 Min.
WhiteLight/WhiteHeat so hieß das zweite Studioalbum von The Velvet Underground, doch mit der Musik von Velvet Underground hat dieses Werk nicht viel zu tun. Dieses White Light ist ein Laser, der eine Performance im Raum vollführt und verschiedenste Formen auf den schwarzen Hintergrund zeichnet. Hypnotische Bilder und Linien erscheinen und ziehen den Zuschauer in ihren Bann. Sie nutzen die Trägheit des menschlichen Auges um ein konstantes Bild zu erschaffen. Es scheint als würde der Sound des Videos aus der Bewegung des Laserlichts selbst kommen und dessen Aufprall auf die Oberflächen das Bild entstehen lassen. Eine wunderbare hypnotische Erfahrung.

The Bellows March
Eric Dyer, USA 2009, 5’30 Min.
Eric Dyer arbeitet mit einer dreidimensionalen Version einer stroboskopischen Scheibe, und lässt so Figuren auf einer Rolle zum Leben erwachen. Die Figuren marschieren, wechseln die Farben und wenn das Gerät zum Stillstand kommt kann man seinen Augen kaum trauen.

Grindin’
Rogier van der Zwaag, Niederlande 2010, 3 Min.
Music: Nobody Beats The Drum
Die analoge Antwort auf das digitale Pulsieren und Wummern von Farben und Formen im Elektro-Musikvideo. Rogier van der Zwaag schafft es eine perfekte Illusion von raumloser Fläche zu schaffen – um am Ende den Raum zurückzuholen. Faszinierende Kleinstarbeit!

Stuck in a Groove
Clemens Kogler, Österreich 2010, 4 Min.
Die Popkultur und ihre Experimente verbindet Clemens Kogler auf vielen Platten(-tellern) und Bildern mittels einem eigens dafür erfundenen Gerät: das Phonovideo, das aus Plattenspieler, Videomischern und bedrucktem Vinyl besteht. Neben der sich drehenden Scheibe proklamiert auch die Erzählerstimme ständige Wiederkehr; zusammen ergeben sie eine hypnotische Reflexion der Popkultur, der analogen und der digitalen Arbeitsweise sowie der Bilderproduktion und der Anwesenheit von Bildern.

Heute würden sie unter Videokunst fallen: die Aufnahmen der Filmamateure. Und auch die Bezeichnung Amateure trifft nicht wirklich zu, denn obwohl sie keine professionellen Filmemacher waren, hatten sie vom Filme machen eine ganze Menge Ahnung. Die Filme, die im Laufe mehrerer Jahrzehnte entstanden, sind größtenteils unkonventionell. Sie greifen nicht auf herkömmliche Sehmuster zurück, sondern versuchen einen individuellen Standpunkt einzufangen und darzustellen, sei es im Kurzspielfilm, im Industrie- oder Dokumentarfilm. Alle wurden mit großer Liebe zum Detail gedreht, in echter Handarbeit geschnitten und vertont. Und obwohl ihre Herstellung lange vor der digitalen Revolution stattfand, wirken sie auch heute noch modern, kreativ, experimentell und teilweise skurril.
Die Landesfilmsammlung Baden-Württemberg im Haus des Dokumentarfilms ist für diese Filmschätze seit 10 Jahren Anlaufstelle, wenn es um Abgabe und Bewahrung des Filmmaterials geht. Aus dem reichhaltigen Repertoire wurden einige Schmankerl ausgewählt, z.B. Fünf Minuten Aufenthalt im Hauptbahnhof Stuttgart aus dem Jahr 1953 oder Der Mörder kommt um 11 von 1955, ein Tatort, in dem Fiktion und Wirklichkeit verschwimmen. Des weiteren zeigt das Haus des Dokumentarfilms die Burleske Filmkollektiv 1933 und einige Überraschungen aus der Schatztruhe. Während der Aufführung werden die Filme von AMNESIA – einer Band, die im Bereich des Live Sound Designs angesiedelt ist – synchron vertont. Jeder, der schon einmal bei einer der seltenen Live-Aufführungen anwesend war, weiß: „Das ist herausragend!“

Freie Ausweise für Facebook Bürger! Holen Sie sich einen und vergessen Sie Ihre Privatsphäre – es geht um nichts Geringeres als um den Besitz Ihrer Identität. Tobias Leingruber zeigt mit diesem Projekt auf spielerische Weise wie Facebook als DAS dominante Identitätsmanagement heutzutage funktioniert. Diese Arbeit wird beim 26. Stuttgarter Filmwinter auch als Wettbewerbsbeitrag im Bereich Network Culture in der Ausstellung EXPANDED MEDIA präsentiert. Weitere Informationen auf Seite …
www.tobi-x.com

> Wilhelmspalais, Treffpunkt: Infotheke
× Samstag, 12.01.2013
15.00 bis 16.00 Uhr

Daumenkino total mit Böller und Brot (Sigrun Köhler & Wiltrud Baier)
Präsentation für alle
Im Rahmen der Daumenkinoausstellung Krisenfilme 79: 30 Zooms aus Paris und der Welt, erklären Böller und Brot wie man ein Daumenkino fachgerecht flippt. Es werden verschiedene Schwierigkeitsstufen geübt. Es kann ein Daumen-Diplom erworben werden.

L:TA
LABOR: TEMPORÄRES ARCHIV
Das Archiv als temporäre Versuchsanordnung

Im Sommer 2012 sind die Veranstalter des Stuttgarter Filmwinters Wand 5 e.V. umgezogen. Nach dem Umzug stapelten sich auf dem neuen Dachboden unzählige Kisten mit der Aufschrift: Archiv! Damit die Kisten nicht einfach eine Staubschicht bekommen und auf dem Dachboden auf den nächsten Umzug warten, kam die Idee auf, das Archiv zum Leben zu erwecken. So entstand eine Kooperation mit der Merz Akademie, die sich gleich neben den neuen Räumen befindet. 
Studierende aus den Semesterprojekten “Feldforschung – Archäologie der Gegenwart” von Prof. Maria Muhle und “Stadtbilder / Archivologie” von Prof. Jan Peters haben Schnitte durch das Wand 5-Archiv gemacht, Proben entnommen und neue Archive angelegt.
Während des Stuttgarter Filmwinters werden die Studierenden das LABOR TEMPORÄRES ARCHIV einrichten, in dem die erstellten persönlichen Mikro-Archive ausgestellt sowie performativ, filmisch oder graphisch vor- bzw. dargestellt werden, Verbindungen zu anderen Archiven erprobt und verschiedene Objekte (auch aus dem Wand 5-Archiv) in neue Zusammenhänge gebracht werden.
Ausgangspunkt für die Arbeit der Studierenden ist dabei die theoretische und praktische Beschäftigung mit dem Archiv, die sich wesentlich auf die Frage nach der Geschichtsschreibung bezieht und damit zugleich auch die Frage nach dem dokumentarischen Wert von Texten, Bildern, Objekten verhandelt. Ausgehend von Michel Foucaults Einführung eines philosophischen Archivbegriffs soll die Wende weg vom Archiv als Speichermedium der Wahrheit und hin zu einem aktiven oder produktiven Verständnis im Zentrum stehen: Das Archiv ist keine „Totalität von Texten, die für eine Zivilisation aufbewahrt wurden, noch die Gesamtheit der Spuren, die man nach ihrem Untergang retten konnte“ (Foucault), sondern ein topologischer Zusammenhang, in dem Wissen entsteht. Wissen ist derart als etwas kontingentes, also nicht notwendiges zu verstehen, das im und durch das Archiv produziert wird und derart immer transformierbar bleibt.    

Das Labor steht allen Interessierten zu den Zeiten der Ausstellung Expanded Media offen. Ein ausführliches Programm wird per Aushang bekannt gegeben.

Werkschau Manuel Saiz, Teil 1, Kurzfilme

Specialized Technicians Required: Being Luis Porcar
Spanien 2005, 1:00 Min.
Specialized Technicians Required: Being Luis Porcar ist eine Video-Installation in der Luis Porcar, ein bekannter spanischer Synchronsprecher eine Minute lang über seine Arbeit als Stimme des amerikanischen Schauspielers John Malkovich spricht. In der Videopräsentation hört man die Stimme von John Malkovich selbst, dadurch wird der konzeptuelle Kreis der Arbeit mit seiner Kollaboration geschlossen.

Video Hacking
Großbritannien 1998, 5:00 Min.
Ein fiktiver Dokumentarfilm über einen Videokunst-Aktivisten, der in Videoläden die Bänder manipuliert und damit für Chaos und gegen das Copyright aktiv wird.

Everybody Is An Artist
Großbritannien 2005, 9:30 Min.
Social Sculptures (Everybody Is An Artist) ist eine Installation, in der Joseph Beuys unsterblichen Worte, die das Kunstverständnis und die Autorenschaft der zeitgenössischen Kunst veränderten, von drei Schauspielern immer wieder widerholt werden. Jeder Schauspieler wurde dazu angewiesen, verschiedene Arten der Darstellung (Wut, Traurigkeit, Freude) zu präsentieren um eine ganze Bandbreite an Bedeutungen und Emotionen abzudecken.

Public Display of Affection (Documentation)
Großbritannien 2008, 4:00 Min.
Public Display of Affection ist eine Kombination aus Video-Installation und Live-Kunst-Projekt und soll das Publikum zum mitmachen animieren. Ein zugehöriges automatisches Film-Set nimmt wilde Reiseszenen auf und erlaubt es dem Publikum, Szenen mit Filmküssen ganz im Hollywood-Stil zu performen.

Buffer
Spanien 2008, 4:00 Min.
Der Begriff Buffer wird in der Computerterminologie benutzt, um einen Datenspeicher zu bezeichnen, in dem Informationen zur Vorbereitung von Prozessen oder Transfers gespeichert werden. Der Buffer erhält die Information auf unorganisierte und abrupte Art und liefert sie regelmäßig in Paketen, die groß genug für weitere Manipulationen sind.

The Two Teams Team
Großbritannien 2008, 11:00 Min.
Ein kurzer Film über die Unterschiede und Ähnlichkeiten von Videokunst und Kino.

Duration Slice
Sonata 30 Op. 109, prestissimo – Ludwig van Beethoven played by Eva Alcazar and Paloma Alvar, HDV, 3:00 Min.
Das Video wird neben einem Klavier gezeigt und ist so gleichzeitig Filmmusik, visuelles Echo und Soundreflektion. Duration Slice verschafft auf poetische Weise einer temporalen Ellipse Ausdruck, die die Dauer eines Lebens, seiner Ereignisse und Orte, in einem einzigen Moment der Gleichzeitigkeit komprimiert.

Parallel Universes Meet at Infinity
Großbritannien 2005, 12:00 Min.
Parallel Universes Meet At Infinity wurde während eines zweiwöchigen Aufenthalts im September 2004 am Springhill-Institut in Birmingham realisiert. Es besteht aus den Aufnahmen von verschiedenen Tierfilmen des Dunley Zoos, die von verschiedenen Schauspielern – ausgewählt bei einem Casting – auswendig gelernt wurden. Die Darsteller machen die gleichen Bewegungen wie die Tiere auf gleichem Raum.

Parallel Paradises
Japan 2006, 4:00 Min.
Rin und Mai sind zwei Parapara-Tänzerinnen, einem Discotanz-Trend in Japan. Ihre perfekt synchronen Bewegungen haben sowohl präzisen Takt wie auch Protokoll – als sprächen sie eine unbekannte Sprache. Sie performen im Wald, wo ihre Figuren und Haltung eine heterogene Verbindung mit dem organischen Treiben in der Natur um sie herum herstellt. Die Aufnahmen entstanden im November 2006 in der Präfektur von Yamanashi (Japan).

Parallel Paradises
Ecuador 2006, 8:00 Min.
Die Interaktion zwischen dem Lama, das ins Land der Mauren gehört und einem Supermarkt wirkt beunruhigend. Es wandert in der kodifizierten Landschaft herum und hat nicht die blasseste Ahnung, was die Menschen hier hineingestellt haben. Im Video gehören Vorder- und Hintergrund zu verschiedenen Universen.

Sic Transit
Italien 2009, 5:00 Min.
Sic Transit ist ein Kurzfilm, in dem ein paar Leute auf die Kamera zu laufen um aufeinanderfolgend ein paar Sätze loszuwerden – in einem intensiven Moment des Keuchens und emotionaler Vehemenz. Der Text wird erst durch alle Teilnehmer komplett und ergibt dann eine poetische Erzählung über die Begegnung der Künstler mit den Jahrtausenden der Kunst und Kultur. Das Video wurde an einem Flussufer in Rom gedreht unter Mitwirkung ausländischer Künstler, die dort leben.

Werkschau Manuel Saiz, Teil 2
TTZZ – Train Time Zeit Zug
Präsentation des Projektes und Screening (Ausschnitte aus dem Dokumentarfilm) mit Manuel Saiz
Ein Künstler hat eine Vision. Er will in Zentraleuropa eine 2.400 Kilometer lange ringförmige Hochgeschwindigkeitszug-Trasse bauen, die durch Deutschland, Österreich, Italien, Frankreich, Belgien und Holland verläuft. Die Bewegung stellt dabei eine künstlerische Installation, eine Uhr kontinentalen Ausmaßes, eine Touristenattraktion und ein Symbol der europäischen Identität dar. Als mega-budgetiertes Meta-Projekt, markiert Train Time den dringend benötigten Diskussionsraum zwischen unserer Gegenwart und dem was möglich ist. Ob das nun aus der Perspektive eines Politikers, der Öffentlichkeit, privilegierten Passagieren oder des Bahnpersonals ist – wir können fragen, wohin es geht und was das kostet.
Train Time Zeit Zug: Kontinentale Infrastruktur angetrieben von Kultur, Reflektion, Dialog und nicht Kommerz, Konflikt oder Kommunikation. Train Time Zeit Zug ist Dokumentation und Ausstellung über die hypothetische Konstruktion dieses Projekts, seiner Interessen und Rückschläge, seiner Absurdität und Klugheit.

Böller und Brot zeigen (neben ihrem Trailer für den Stuttgarter Filmwinter von 2003) unter anderem die Filmanfänge zu Where’s The Beer and When Do We Get Paid? (2012) über Jimmy Carl Black, Frank Zappas Drummer und Indianer, der in Höpfling, Bayern gelandet ist, (erstmals in Stuttgart!) Alarm am Hauptbahnhof (2011), Homemade Frazzles (2007), Kinder-Kochshow, Der große Navigator (2007), ein schwäbischer Missionar in den neuen Bundesländern, Schotter wie Heu (2003), die letzte Bank ohne Computer, How Time Flies (2000) über Sigruns 100 jährigem Opa, der die Zeit und die Fliegen tot schlägt (Langfilm) und diskutieren die Frage, wie man überhaupt irgendwo anfängt.

Die Gier nach Neuem
Bei Kurzfilmen gibt es zwei Kategorien: Die einen sind kurze Langfilme, die sich zwar unterschiedlicher Genre, jedoch einem mehr oder weniger gewohnten, filmischen Vokabular bedienen. Die anderen sind solche, die versuchen diese Sehgewohnheiten zu hinterfragen und aufzubrechen. Sie sind eine eigene Kunstform, zu deren Benennung immer wieder unterschiedliche Begriffe herangezogen wurden. Sie gelten als experimentell, weil sie die üblichen Wege verlassen und im Sinne eines Experiments etwas ausprobieren, dessen Ausgang noch offen ist. Wie in allen Bereichen des Lebens entspringen Experimente einer Neugierde. Und gerade diese Gier nach Neuem machen diese Art Filme zum Ausgangspunkt bildsprachlicher Innovationen, die auch immer wieder das Vokabular des Kinos beeinflusst und erneuert haben.
Umso erstaunlicher erscheint es dann, dass es Filme wie diese oft nicht leicht haben, von einem größeren Publikum wahrgenommen zu werden. Einige von ihnen haben ihren Weg in die Ausstellungsorte der Bildenden Kunst gefunden, verblassen aber im gleißenden Licht des White Cubes. Auch einschlägige Onlineplattformen können nur ein Hilfsmittel sein, denn eigentlich sind sie für das Kino bestimmt.
Eine der letzten Bastionen angemessener Sichtbarmachung bieten die bestehenden Kurzfilmfestivals, sie sind jährlich wiederkehrende Kongresse der Grundlagenforschung.
Mit der Zusammenstellung der vorliegenden Filme ist der AG Kurzfilm nun auch ein Experiment gelungen. Und so wie die Macherinnen und Macher von einer Gier nach Neuem getrieben waren, wünsche ich diesem Paket von ganzem Herzen die Gier nach einem neuen, neugierigen Publikum!
(Bjørn Melhus)

Die Jury, die die Arbeiten für die erste Ausgabe der DVD Emerging Artists ausgewählt haben, waren Alfred Rotert (European Media Art Festival Osnabrück), Carsten Spicher (Kurzilmtage Oberhausen), Giovanna Thiery (Stuttgarter Filmwinter/Wand 5) und Gerhard Wissner (Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest).

Confessions With An Open Curtain
Deutschland 2011, 5:30 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt, Produktion: Eli Cortiñas
„Merkwürdige Sache die Karriere einer Frau; so viele Dinge wirft man über Bord, um vorwärts zu kommen. Und vergisst, dass sie einem fehlen werden, wenn man wieder eine Frau sein will.“

Gas Avalon
Deutschland 2011, 14:00 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt, Kamera, Stimme, Produktion: Carsten Aschmann, Musik: Stilluppsteypa & BJ Nilsen, Darsteller: Michael Bruns, Inspiriert von: Breton, Hirst, Warhol, Epikur, Darwin, Baader, Aschmann, Verleih: www.hula-offline.de
Alle Kunst ist Gas – das ist die Verdampfungsmetapher in Gas Avalon. Nebel, Rauch, Schwaden spielen fortlaufend eine visuelle Rolle. Jede Kugel produziert Verdampfung.

Sounding Glass
Deutschland 2011, 10:00 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt, Kamera, Sound Design, Produktion, Verleih: Sylvia Schedelbauer, Musik: Thomas Carnacki
Ein Mann im Wald: Innere und äußere Bildwelten überlagern einander.

Memory Extended
Deutschland 2011, 12:04 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt, Produktion, Verleih: Yara Spaett, Kamera, Sound Design: Yara Spaett, Rita Macedo, Lena Siebertz, Stimmen: Yara Spaett, Rita Macedo
Der Film erzählt von langwierigen Recherchen über die Geschichte meiner Familie in Thessaloniki und München. Der Film besteht aus einem Fotoalbum, einer Skype-Unterhaltung und einem Interview. Die nicht lineare Erzählung entfaltet sich auf einem Double Screen.

Sechster Sinn, drittes Auge, zweites Gesicht
Deutschland 2012, 15:00 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt: Jan Riesenbeck, Kamera: Ben Brix, Jan Riesenbeck, Musik: Max Hundelshausen, Sound Design: Tobias Böhm, DarstellerInnen: Ruben Zumstrull, Anna Fischer, Johann Adam Oest und mehr als 200 Komparsen, Produktion: Roland Fischer, Verleih: Ocean Pictures Filmproduktion, www.oceanpictures-film.de
Trügerische Welten, das Leben als Puzzle, formbar wie Glas, Nichtschwimmer in einem Meer aus Eindrücken, das Kalkül flügellahmer Schutzengel, Bauchredner, die sich mit ihrer Puppe verwechseln, der eigene Schlaf als Wüste im Innern der Sanduhr, mit verbundenen Augen eine Weltkarte abwerfen und sich selbst als Paket verschicken, die Beerdigung der Zeit als größter Triumph der Kindheit und die Frage, wie man seine eigene Perspektive findet, wenn man durch die Augen anderer Menschen sieht und sich selbst gegenüber steht. Manchmal passen alle Teile zusammen, aber das Bild ergibt trotzdem keinen Sinn.

Snail Trail
Deutschland 2012, 3:00 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt, Kamera, Tonschnitt: Philipp Artus, Musikalische Quelle: Madalena Graça, Verleih: Kunsthochschule für Medien Köln, www.khm.de
Eine Schnecke erfindet das Rad, geht durch eine kulturelle Evolution um schließlich zu ihren Ursprüngen zurück zu kehren.

Achill
Deutschland 2012, 9:00 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt: Gudrun Krebitz, Kamera: Moana Vonstadl, Musik, Sound Design: Marian Mentrup, Stimmen: Nicolette Krebitz, Lola C. Bohle, Sean Uyehara, Komposition: Sonja Rohleder, Produktion: Verena Schilling
Die ganze Aufregung liegt leider in der Unschärfe. Im flüchtigen Wahrnehmen und im blinden Rausch liegt das Glück. Ich hab mir deswegen nie die Augen lasern lassen.

Like Rats Leaving a Sinking Ship
Deutschland 2012, 24:33 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt, Kamera, Produktion, Verleih: Vika Kirchenbauer, Musik: Nigel Farrelly, Sound Design: Vika Kirchenbauer, Stimmen: Rob Santaguida, Laurie Young, Vika Kirchenbauer, Colorist: Pol Merchan, Berater Post-Produktion: Martin Sulzer, Font Design: Moritz Esser
Like Rats Leaving a Sinking Ship bringt Vorstellungen von subjektiver persönlicher Erzählung und objektiver medizinischer Gutachten ins Wanken. Der Film reflektiert, wie und unter welchen Umständen sowohl biografische als auch filmische Erzählung konstruiert wird und ist letztenendes eine Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von abnormalen Individuen zu autoritären Apparaten wie dem Staat, dem Gesetz und der Psychatrie.

Flaming Gestures – künstlerische Forschung und Praxis zu Geste, Handlung und Ritual
Ein Projekt der Freien Kunstakademie Baden-Württemberg e.V.
Kurzfilmprogramm und Präsentation von Ulrich Wegenast

Das Projekt „Flaming Gestures“ soll unterschiedliche Kunstsparten wie Performance, Medienkunst (Installation, Videokunst („Video als Geste“), Animation) und Kunsttheorie, die sich mit dem Aspekt der Handlung auseinandersetzen, in Beziehung setzen und durch innovative Präsentationsformen und Technologien (interaktive Installation, Games, Apps, Medienperformances…) und Verbreitungsformen (Podcasting, Online-Datenbanken, Blogs,…) sowie durch öffentliche Plattformen (Ausstellungen, Festivals, Konferenzen, Kunst im öffentlichen Raum) einem breiten Publikum zugänglich machen. Durch die Untersuchung und künstlerische Reflexion von (alltäglichen) Handlungen und Gesten an sehr unterschiedlichen Orten wie Fellbach, Harare und Toronto soll ein Bewusstsein für die unterschiedlichen Lebenswelten geschaffen und Aspekte der nonverbalen Kommunikation herausgearbeitet werden.

Im Rahmen des Stuttgarter Filmwinters werden erste Arbeitsergebnisse vorgestellt und filmische Referenzen präsentiert.

Referenzfilme und Videos

Jack Smith, Flaming Creatures, USA, 1963, 43:00 min. (Ausschnitt ca. 5:00 min.)
Martha Rosler, Semiotics of the Kitchen, USA, 1975, 6:29 min.
Michael Brynntrup, Stummfilm für Gehörlose, Deutschland, 1984, Super 8 + 16mm, 6:00 min.
Detlef de la Chaux, Klara Sahner, VerBindungen – Reenactment von Annegret Soltau, Deutschland 2011, Video, 6:07 min.,

Flaming Gestures-Projekte

Küche & Kunst, beteiligte Künstler: Byung Chul Kim, Mario Ohno, KunstWerk Fellbach, 15. November 2012, Dokumentation ca. 5:00 min.

Ben Patterson, Dokumentationen der FKBW zu den Performances „paper pieces“ und „a very lawful dance“, im Rahmen der Ausstellung „Fluxus! – ‚Antikunst“ ist auch Kunst“ der Staatsgalerie Stuttgart vom 30. November 2012, ca. 7 min.

Harare, (Animations- und Kameraworkshop, Humor-Restaurant), beteiligte Künstler: Byung Chul Kim, Till Penzek, Thomas C. Weber (Kamera), Ulrich Wegenast, Alliance Française und The National Gallery of Zimbabwe, 6.-10. Dezember 2012, ca. 10 min.

Das Flaming Gestures-Projekt ist eine Kooperation der FKBW mit der Universität von Toronto, dem Goethe Zentrum in Harare und der Fraunhofer Gesellschaft, bei dem man sich in verschiedenen Kunstsparten wie Performance, Medienkunst und Kunsttheorie mit der alltäglichen Handlung auseinandersetzt. Das Projekt wird gefördert durch den Innovationsfonds des Landes Baden-Württemberg, die Dr. Karl Eisele & Elisabeth Eisele Stiftung und die Stadt Fellbach.

Drink
Deutschland 2012, Super-8, Farbe, 00:47 Min.
Regie, Drehbuch, Kamera, Programmierung, Animation, Schnitt, Ton, Musik, Produktion: Stefan Möckel
Ein Film über das beste Getränk in der Welt.

Hambre
Hunger
Spanien 2012, 35 mm, HD, Farbe, 9:00 Min.
Regie, Drehbuch: Mario de la Torre, Kamera: Fran Fernandez-Pardo, Schnitt: Rubin Stein, Ton, Musik: Jose Tome, DarstellerInnen: Isabel Garrido, Miguel Alcibar, Rocio Espinosa, Rocio Aviles, Produktion: Jose Antonio de la Torre
Es ist Nacht und ihre Töchter sind hungrig.

Foto
Spanien 2011, HD, Farbe, 7:00 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt: Ismael Ferrer, Kamera: Noemi Elias, Musik: Marc Jovani, DarstellerInnen: Paula Jimenez
Sandra hat gerade eine Digitalkamera geschenkt bekommen. Ein scheinbar harmloses Präsent – bis sie die Bilder sieht, die sie während der Nacht gemacht hat.

Nexo
Spanien 2012, HD, Farbe, 9:09 Min.
Regie, Schnitt: Joaquin Alvarez, Drehbuch: Abraham Mestre, Joaquin Alvarez, Ton: Nacho Pineda, Musik: Sergio Alcolea, DarstellerInnen: Vicenc Miralles, Carmen Salinas, Abraham Mestre
Für Fran und Marta kann die Verbindung zwischen zwei Orten schwierig zu akzeptieren sein.

Le llamaremos Bobby
We Will Call Him Bobby
Spanien 2011, HD, Farbe, 12:59 Min.
Regie, Drehbuch: Paco Cavero, Kamera: Juan Gonzalez, Schnitt: Ismael Ferrer, Musik: Daniel Tejerina, DarstellerInnen: Pep Cruz, Antonio Castelo
Antonio und sein Vater haben gerade ihren jährlichen Geburtstags-Ausflug zum Fischen hinter sich gebracht. Als sie sich wegen Antonios Verlobung streiten, fahren sie ein wildes Tier an und werfen es hastig in den Kofferraum.

Eat
Deutschland 2012, HD, Farbe, 6:30 Min.
Regie, Schnitt: Moritz Krämer, Drehbuch: Ines Berwing, Kamera: Patrick Jasim, Ton: Alberto Sanchez, Luciana Bass, Matthias Kaatsch, Musik: Conrad Oleak, Moritz Krämer, Patrick Reising, Francesco Wilking, Produktion: dffb Berlin
Ein Fotoshooting. Das Model Helen ist genervt von ihrem Job. In der Garderobe entdeckt sie, dass alles um sie herum essbar ist – der Stuhl, der Fernseher, die Wände…

Till Death Do Us Part
USA 2012, HD, Farbe, 13:00 Min.
Regie, Drehbuch: Julian Lara, Kamera: Jon Aguirresarobe, Schnitt: Ruben Navarro, Ton: John-Michael Barros, Musik: Jose Villalobos, DarstellerInnen: Lee de Broux, Rod Amalia Holl, Kevin Hoffer
Ex-Freundinnen bei einer Hochzeit. Keine Braut würde so etwas zulassen. Aber was passiert, wenn die Ex-Freundinnen Zombies sind? Das ist die Geschichte von Lisa und Joseph. Ein sehr glückliches und verliebtes Paar kurz vor der Heirat – bis dass der Tode sie scheidet. Eine romantische Komödie… mit Zombies!

The Trap
Belgien 2012, HD, Farbe & S/W, 4:15 Min.
Regie, Drehbuch: Alberto Lopez, Kamera: Colin Lévèque, Schnitt: Bernard Beets, Ton: Joachim Hansen, Musik: Terence Hacker, DarstellerInnen: Jean-Michel Vovk, Eric de Moor, Produktion: Alberto Lopez, Brüssel
Ein Mann nähert sich einer Mauer mitten im Niemandsland. Von der Falle, die hier auf ihn wartet, ahnt er noch nichts.

Square Dance Hypnotist
Kanada 2011, HD, Farbe, 17:10 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt, Ton: Allan Brown, Musik: Joost Van Balkom
Durch Einfrieren und Repetition, minimale Veränderungen und eine zweite Ebene mit Polizeiton eines Selbstmordes lässt Allan Brown eine fröhliche Unterhaltungsdampfwalze über ein Einzelschicksal rollen.
Pate Frank

In Captivity
USA 2010 00:14:33
Regie: Michael Koerbel, Produktion: University of Southern California, Los Angeles
Der gläserne Mensch oder: Big Brother is watching you. Zukunftsvisionen, bei welchen man lieber zum Arzt gehen sollte.
Patin Täschi

Strange Love
Österreich / USA 2010, HD, S/W, 5:00 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt, Musik, Produktion: Richard Wilhelmer, Berlin, Kamera: Mark Levine, Ton: Chingya Wang
Ich liebe bombige Liebe!
Patin Claudia

L’amore é nell’aria
Love is in the air
Italien 2010, 16 mm, Farbe, 14:00 Min.
Regie, Drehbuch: Werther Germondari, Maria Laura Spagnoli, Kamera: Guiseppe Schifani, Schnitt: Maria Laura Spagnoli, Ton: Alessio Costantino, Musik: W.A. Mozart, E.Grieg, J.P. Young, DarstellerInnen: Werther Germondari, Hans Hisleiter, Carmela Spagnoli, Produktion: Germondari – Spagnoli, Rom
Es war schwierig für mich zu entscheiden. Ich hatte die Wahl zwischen Trauer und Spaß. Nach langer Überlegung habe ich mich für den Spaß entschieden, da ich momentan schon genug Trauer in mir produziere.
Patin Renate

The Aquarium
USA 2006, HD, Farbe, 22:00 Min.
Regie: Pawel Wojtasik
Umweltbewusstsein und Schönheit. Ein Fall für Nicis Wohlfühlbox!
Patin Nici

Das Karussell fährt los! Filmemacher und Medienkünstler sowie Festivalgäste sind eingeladen, ihre eigenen Kurzfilme, Kurzfilme von anderen Filmemachern oder Sonstiges zeigen, verschwundene Werke wieder hervorzuholen und dabei vielleicht auch einen Einblick in die verborgenen Winkel des eigenen Daseins zu geben. Das Ganze bei heißem Kaffee, Kir Royal und echten schwäbischen Brezeln!

Filmabend mit Perlen aus den Einreichungen für den 26. Stuttgarter Filmwinter
Zum Ausklang des Stuttgarter Filmwinters zeigt Wand 5 in Kooperation mit der Galerie Gedok einen entspannten Filmabend in gemütlicher Atmosphäre. Kurzfilme, die nicht für den Internationalen Wettbewerb ausgewählt wurden, stehen zur spontanen Auswahl für ein spannendes und abwechslungsreiches Sehvergnügen bereit. Neben bequemen Sitzgelegenheiten werden heiße und kalte Getränke sowie leckere Snacks zu den Filmen gereicht.

Der in Berlin lebende Filmemacher & Bildende Künstler Andreas Gogol ist seit 10 Jahren auf internationalen Filmfestivals und in Ausstellungen zu finden. Als Musiker und Multiinstrumentalist ist er schon seit seinem 13 Lebensjahr aktiv. Anfangs in verschiedenen Rock- und Punk-Bands unterwegs, entdeckte er Mitte der 90er Jahre die freie Improvisation und die Noise Musik. Mit dem Filmemacher Telemach Wiesinger entwickelt er seit 2005 den Sound für Live Performances von 16mm Filmprojektionen.
Seit der Veröffentlichung seines Solodebüts gorymaaz bei a-musik in Köln ist er auch als Gastmusiker auf Tonträgern von Guido Möbius (Karaoke Kalk) oder c-schulz und F.X. Randomiz (Sonig) zu finden. Für den Stuttgarter Filmwinter spielt er Fragmente aus „Ich war schon eine Weile draußen, als ich bemerkte, was um mich her ungewöhnlich war“.

http://soundcloud.com/andreas-gogol

http://myspace.com/agogol

Die Stuttgarter Visuelle Musik-Formation Zeitlust will mit ihrem Beat ein tanzwütiges Publikum begeistern. Ihr elektroakustisches Klangkomplott aus Stimmen, Loops und Drums wird mit Schatten-Visuals auf der Bühne in Szene gesetzt. Phantasievolle Bilder auf der Leinwand, freche Megaphonlyrik und wobbelnde Tiefbässe lassen Publikum und Zeitlust in einer großartigen Tanz-Session verschmelzen.
Diesmal zu Gast: VJ Zeitschleife!
 
Tanz: Jean Bartolome
Stimme, Tanz, Perkussion, Elektronik: Débora Vilchez
Stimme, Flöte, Elektronik: Carsten Netz
Schlagzeug, Perkussion: Thorge Pries
Zeitschleife visuals: Florian Kurz

www.zeitlust.de
www.soundcloud.com/zeitlust
www.facebook.com/zeitlust

Rundgang durch die Ausstellung nach der Eröffnung des 26. Stuttgarter Filmwinters
> Wilhelmspalais, 1. Stock
× Donnerstag, 10.01.2013
20.00 Uhr

Öffnungszeiten
> Wilhelmspalais, 1. Stock
× Donnerstag, 10.01.2013
20.00 – 21.00 Uhr
× Freitag, 11.01.2013
12.00 – 14.00 Uhr
× Samstag, 12.01.2013
11.00 – 16.00 Uhr
× Sonntag, 13.01.2013
11.00 – 14.00 und 16.00 – 17.00 Uhr

Führungen
> Wilhelmspalais, Treffpunkt: Infotheke
× Donnerstag, 10.01.2013
20.00 Uhr (Filmwintereröffnung und Rundgang)
× Samstag, 12.01.2013
15.00 Uhr
× Sonntag, 13.01.2013
13.00 Uhr

Familienführungen mit Sabina Husicic
> Wilhelmspalais, Treffpunkt: Infotheke
× Samstag, 12.01.2013
14.00 Uhr
× Sonntag, 13.01.2013
16.00 Uhr

NETWORK CULTURE

Der internationale Wettbewerb NETWORK CULTURE zeigt dieses Jahr neun Positionen aus interaktiven Projekten und social web sowie technisch raffinierten Transformationen des Internet.

> I am we_interactive image, Wolf Nkole Helzle, Deutschland
> iPhone live, Johannes P Osterhoff, Deutschland
> Netscapes, Garrett Lynch, Irland
> Re: Dakar Arts Festival, Andreas Zingerle, Östereich & Linda Kronman, Finnland
> Search By Image, Sebastian Schmieg, Deutschland
> Untitled (internet), Constant Dullaart, Niederlande

I am we_interactive image
Wolf Nkole Helzle, Deutschland 2012
Das Social-Media Kunstprojekt I am we_interactive image ermöglicht es Nutzern weltweit, ein fotografisches Tagebuch zu führen, Teil eines Gesamtkunstwerkes zu werden und ihre Welt anderen Nutzern zugänglich zu machen. Ob Kiki in Frankreich, Ellen in den Niederlanden, Jeremy in den USA, Nuray in der Türkei, in Argentinien, Japan oder Finnland – sie alle vereint das Interesse an dieser Frage „Gibt es eine Beziehung zwischen mir und dem was um mich herum ist? Ist der Beobachter das Beobachtete?“ und lassen uns somit teilhaben an ihren Festen und Gebräuchen, Interessen, Freuden und Leiden – an ihrer alltäglichen Welt. Das Tagesbild auf der ii-Plattform überwindet Grenzen und Konfessionen und lässt gute Gespräche und Freundschaften entstehen. Jeder kann an diesem Kunstprojekt teilnehmen. Dazu muss man kein professioneller Fotograf sein; es reicht ein Handy oder eine Digitalkamera.
www.interactive-image.org

iPhone live
Johannes P Osterhoff, Deutschland 2012
Der Künstler Johannes P Osterhoff streamt seit dem 5. Geburtstag des iPhones (29. Juni 2012) den Inhalt seines iPhones im Rahmen einer einjährigen Performance öffentlich ins Netz. Um diesen Live-Stream zu ermöglichen, greift Osterhoff auf ein iPhone mit Jailbreak zurück. Er benutzt Screenshots, die das Gerät automatisch erstellt, wenn User den Home-Button drücken und das Gerät einen Zoom-Effekt anzeigt. Um die Aktivitäten auf dem iPhone möglichst in Echtzeit auf die öffentliche Website zu übertragen werden diese Programme automatisch im Hintergrund in regelmäßigen Abständen ausgeführt. Johannes P Osterhoff ist Interface-Künstler und beschäftigt sich aus künstlerischer Perspektive mit aktuellen Benutzerschnittstellen. Zu seinen Arbeiten zählen z.B. Google, die erste Ein-Jahres-Performance, bei der Osterhoff sein Suchverhalten mit Google veröffentlichte und die beim Filmwinter 2012 für den Wettbewerb NETWORK CULTURE ausgewählt wurde.
www.iphone-live.net

Netscapes
Garrett Lynch, Irland 2011
Netscapes ist eine automatisierte Anwendung, die Live-Feeds von Webcams des Netzwerks benutzt um kombinierte und imaginierte Landschaftskompositionen, vernetzte Landschaften zu erschaffen. Dies geschieht mit dem Einsatz der sogenannten Web-Scraping-Technik, bei der Daten von Webseiten gezogen werden. Netscapes holt sich die Bilder und betrachtet das Netzwerk als vergrößerte Linse, eine Erweiterung unseres Sichtfelds um entfernte Orte zu sehen. Netscapes vermischt mehrere Zeitzonen und erlaubt es uns, gleichzeitig Morgen, Mittag, Abend und Nacht zu beobachten. Als Landschaftsarbeit in der Tradition der klassischen westlichen Landschaftskunst zeigt Netscapes Landschaften, die idealisiert sind – jedoch ist es in stetiger Bewegung, was Schnitt, Komposition und Erscheinungsbild betrifft. So wie die Methode sehen können, wie eine Landschaft in der traditionellen Landschaftskunst entsteht, den Pinselstrich oder die Spur eines Malerwerkzeugs, werden wir bei Netscapes ständig an die Linse erinnert wenn Wassertropfen oder Dreck das Bild unscharf machen, den Lichtreflex der Sonne oder das Schwarz der Nacht, dass die Webcam nicht durchdringen kann.
www.asquare.org/works/netscapes

Re: Dakar Arts Festival
Andreas Zingerle, Östereich & Linda Kronman, Finnland 2011
Das Re: Dakar Arts Festival-Projekt dokumentiert eine anhaltend kursierende Betrugsmasche. Die Betrüger wenden sich mit öffentlichen Ausschreibungen zu einem nicht existierenden Festival in Dakar im Senegal an Künstler und Galeristen. Um professionell zu erscheinen legen sie sich andere Identitäten zu. Um ihre Praktiken aufzudecken, wurden drei virtuelle Charaktere inklusive ihrer Online-Identitäten generiert, die die Betrüger übers Ohr hauen. Recherchiere ihre Geschichten und finde Einstiegspunkte um die Sache online weiter zu verfolgen. Die fiktionalen Geschichten, die die Betrüger und ihre Verfolger erschaffen haben, enthüllen die Dystopie des Internets – eine Welt der Möglichkeiten für falsche Darstellungen, Vertrauensmissbrauch, Erniedrigung und Verzweiflung.
http://www.dakarartsfestival.net

Search By Image
Sebastian Schmieg, Deutschland 2011
Google Search By Image, veröffentlicht im Juni 2011, erlaubt es Googles Datenbank mittels eines Bildes – anstelle von Suchbegriffen – zu durchsuchen. Als Ergebnis liefert der Algorithmus visuell ähnliche Bilder, sowie Seiten, die inhaltlich mit dem Ausgangsbild verwandt sind – so zumindest das von Google angestrebte Ziel. Search By Image ist eine Serie von algorithmischen Videos, die durch den Einsatz von Googles umgekehrter Bildersuche entstanden sind. In einem rekursiven Prozess werden die Eigenheiten eines unsichtbaren Algorithmus herausgearbeitet, sowie alternative Navigationsmöglichkeiten durch ein gigantisches Archiv sichtbar gemacht. Teil der Serie ist auch eine Live Version. Immer dann, wenn die Website betrachtet wird, setzt sich die Suche fort.
http://sebastianschmieg.com/searchbyimage

Untitled (internet)
Constant Dullaart, Niederlande 2012
Der ständige Gebrauch des Internets als Informationsmedium ist in der heutigen Zeit unumgänglich und für viele User alltäglich. Längst vergangen sind die Zeiten in denen uns Professor- und Doktortitelträger über ihren Werdegang informieren wollten. Die fröhlichen Bilder im Stil eines Bewerbungsfotos, die uns von ihrer in Times selbst programmierten Seite anlächelten sind vergangen. An Stelle dieser Eigenwerbung, bewegt sich der moderne User in einer von Angebot und Nachfrage gesteuerten Netzwelt. Die Ästhetik des Amateurs ist den bunt, nach CI-durchgetrimmten Konzepten gewichen. Der niederländische Künstler Constant Dullaar betrachtet dieses Ritual im Netz mit seiner Arbeit “Untitled” (internet) kritisch. Beim Aufrufen von untitledinternet.com findet man sich, wie Millionen von Usern beim Aufrufen des Browsers, auf Google.com. Allerdings scheint man nun sein geliebtes Tor zum Internet durch einen Schleier zu betrachten durch den sich neue Perspektiven ergeben. Dadurch wird eine Reflexion des Users möglich, der mit einer Abhängigkeit konfrontiert wird, die er bis dato nicht bemerkt hatte.
http://untitledinernet.com

Was geht?
Das ultimative Kurzfilmprogramm für Jugendliche und alle, die sich jung fühlen
Kurzfilme für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahre
Wahnsinns-Stories, tolle Clips und abgefahrene Experimente aus der fetten Archivschatzkiste des Filmwinters. Ein Poetry Film Slam wird Euch zum Schluss noch umhaun – Da sein oder Quadrat sein!

Tape Generations
Johan Rijpma, Niederlande 2011, FORMAT?, 2:40 Min.
Was tun Klebebänder, wenn ihnen keiner zuschaut?

Hanging Around
Stock’n’Wolf, Deutschland 2010, 16 mm, 2:39 Min.
Ein Leopard trifft im Dschungel auf ein Faultier, das an einem Ast hängt und schlummert.

Plan B
Jasmine Ellis, Deutschland 2011, HD, 4 Min.
Ein kurzes Tanzfilm-Musikvideo über das Warten: Drei junge Männer schauen ungeduldig zu, wie die Waschmaschine ihre Klamotten reinigt.

Naiv sein und wissen dass das ein Weg ist
Friederike Hoppe, Deutschland 2011, HD, 30 Min.
Dieser Film ist eine 30-minütige Anleitung darüber, wie man aus seinem Leben einen außergewöhnlichen Film macht. Man benötigt: 1. Musik. Im perfekten Moment. 2. und 3.: Farben und Kontraste. Na gut, es gibt viel gute Schwarz-Weiß-Filme, aber wäre es nicht traurig, wenn Bäume grau schattiert wären? – 4. Außerdem: man muss naiv sein. – Sieh mehr, mach mehr, hör mehr, lauf mehr, fall mehr, fühl mehr. Das ist alles.

Dear Mr. Starr
Deniss Kacs, Deutschland 2011, 13 Min.
Die frühen Neunziger, eine kleine Stadt in Thüringen: der größte Traum von Friseur Klaus wird wahr: Ringo Starr hat angekündigt, zur Neueröffnung seines Salons zu kommen. Aber da ist jemand, der die Begeisterung nicht teilen kann: sein Sohn Anton.

Music For One X-mas And Six Drummers
Johannes Stjärne Nilsson, Ola Simonsson, Schweden 2010, HD, 5 Min.
Sechs mysteriösen Musikanten verschaffen sich Zutritt zu einem Altersheim und spielen dort ein ganz außergewöhnliches Weihnachtsständchen auf einer Nähmaschine, einem Webstuhl und einem Christbaum.

Bob Log III’s Electric Fence Story
Sébastien Wolf, Tinka Stock, Deutschland 2006, Super-8, 2:25 Min.
Der Musiker Bob Log der Dritte erzählt uns einen chaotischen Fall von Kulturschock der sich eines nachts im Schwarzwald ereignet hat.

Apnoe
Harald Hund & Paul Horn, Österreich 2012, FORMAT?, 10 Min.
Daten + Bilder liegen vom Wettbewerb vor!

Fratzengulasch (Die Vögel)
Katharina Duve, Timo Schierhorn, Deutschland 2011, Digital, 5:30 Min.
Ein cleveres und visuell überraschendes Video mit digital manipuliertem gefundenem Bildmaterial.

> Wilhelmspalais, Max Bense Saal
× Samstag, 12.01.2013
16.00 Uhr

Alle Macht der Super 8
Kurzfilme für Kinder ab 6 Jahre
Super-8-Filme werden präsentiert von Filmemachern höchstpersönlich, die bereits Super-8-Filmstars sind oder jenen, die heute in den Super-8-Olymp aufgenommen werden! Zu sehen gibt es Brandaktuelles und beliebte Klassiker. Alle Geheimnisse rund um Super-8 werden gelüftet: Ihr fragt, wir antworten. Wir werden eine Super-8-Rolle anfertigen und in den Projektor einlegen. Film ab!

> Wilhelmspalais, Max Bense Saal
× Sonntag, 13.01.2013
14.00 Uhr

Ernte 2013
Kurzfilme für Kinder ab 6 Jahre
Frisch gepflückt, handverlesen und präsentiert von den Programmkoordinatoren von Wand 5. „Jeder Traum von mir ist wie ein Kurzfilm“ hat ein kanadischer Filmemacher geschrieben (Mike Hoolboom). Wir möchten Euch mit diesem Programm in unsere aktuellen Träume aus der ganzen Welt entführen! Keine Angst: Wir kehren gemeinsam wieder zurück von unserer Kurzfilmreise und präsentieren kurz vor dem Aufwachen aus der Traumwelt die Ergebnisse der Workshops.

Owakare
Loop of Farewell
Toshikazu Tamura, Japan 2011, Digital, 3’19 Min.
Auf der Drehscheibe eines Plattenspielers geht ordentlich die Post ab. Aus der Nadel kommen bunte Tonfiguren hervor und drehen sich zur Musik der japanischen Band dOPPO.

Was da lebt
Kyne Uhlig, Nikolaus Hillebrand, Deutschland 2012, Digital, 9 Min.
Was lebt eigentlich alles in einem Haushalt, in dem vier Kinder wohnen? Nicht die Menschen sind zu sehen, sondern ein Tagesablauf von Eigenleben der Dinge.

Luminaris
Juan Pablo Zaramella, Argentinien 2011, Digital, 6:20 Min.
Ein animierter Kurzfilm, der sich der Pixilation-Technik bedient und echte Schauspieler im Zusammenspiel mit animierten Objekten und Zeitsprungsequenzen kombiniert. Er erzählt die Geschichte eines Mannes, der in einer von Licht kontrollierten und terminierten Welt lebt. Jeden Morgen werden die Bewohner dieser Welt von der Sonne geweckt und zu ihrem Arbeitsplatz gezerrt, als wäre er eine Art Magnet. Die Hauptfigur hat etwas im Sinn, das den Lauf der Dinge verändern könnte.

Mina Moes
Mirjam de With, Niederlande 2011, HD, 15:12 Min.
Mina liebt Minnie Maus. Jeden Tag setzt sie sich vor der Schule ihre Mäuseohren auf. Ihr Lehrer und ihre Mutter möchten gerne, dass sie sich normal verhält und sich wie andere Kinder anzieht. Wird Mina es schaffen, so zu sein, wie sie sein will?

Rotkäppchen in deutscher Gebärdensprache
Little Red Riding Hood in German Sign Language
Britt Dunse, Isabelle Schmidt, Deutschland 2011, FORMAT? 7:27 Min.
Rotkäppchen besucht die Großmutter in ihrem Haus im Wald. Im Bett liegt kein Geringerer als der böse Wolf, der versucht, das Mädchen mit Hilfe eines Tricks zu verspeisen. Glücklicherweise kommt ein Jäger vorbei.

Music For One Apartment And Six Drummers
Johannes Stjärne Nilsson, Ola Simonsson, Schweden 2001, 35 mm, 9:35 Min.
Sechs Einbrecher machen in einer Wohnung Musik auf Möbeln und mit Haushaltsgeräten.

Die Ausstellung wird vom 7.-28. Januar 2013 gezeigt.

Ein Schwerpunkt in der Arbeit von Rosa Rücker ist, dass sie ihren Alltag und ihre Gewohnheiten zum Gegenstand laborartiger Untersuchungen macht und diese verbildlicht. Eine wissenschaftliche Akribie wird in den pragmatischen Aufzeichnungen zur künstlerischen Geste.
Gegenstand der Auseinandersetzung sind unter anderem Schärfe und Unschärfe der Beobachtungen oder Erinnerungen, sowie die Formbildung beziehungsweise Gestaltwerdung, die eine halbbewusste, von Routine bestimmte Alltagshandlung durch ihre Wiederholung in der Wahrnehmung gewinnen kann.
Es entstehen Fragen wie die nach einer Handlungsgrenze; Begriffe wie Zwischenzeit oder Handlungsniveau erhalten eine territorial beschreibende Bedeutung. In dem überaus ungreifbaren Material Lebenszeit versucht  Rosa Rücker zu definieren, Grenzen zu setzen und Einheiten zu bilden, und spielt so mit dem Prozess des Verstehens. Dabei sensibilisiert sie den Betrachter mit ihren sich bisweilen ins Manische bewegenden Analysen für die Diskrepanz zwischen menschlichem Fassungsvermögen und dem Eigenleben der Dinge.

Internationaler Kurzfilmwettbewerb 1

• Tania • Hotel Room • To The Sea • Waterscope Cluster • Apnoe • Rigid Regime • Das Badezimmer •

Tania
Frankreich 2011, 35 mm, Farbe, 20:20 Min.
Regie, Drehbuch: Giovanni Sportiello, Kamera: Denis Louis, Schnitt: Aurélien Guégan, Ton: Lucas Albert, DarstellerInnen: Claire de la Rue Ducan
Versteckt in einer Häuserecke beobachtet die 16-jährige Tania eine Gruppe junger Männer. In ihrer Hand hält sie einen Hammer.

Hotel Room
Österreich 2011, HD, S/W, 6:20 Min.
Regie, Drehbuch: Bernd Oppl
Ein leeres Hotelzimmer, inklusive des darin befindlichen Interieurs, wird von einer Eisdecke eingehüllt. Der Blick der Kamera ist auf Details gerichtet, bis ein langsamer Zoom den Blick auf den gesamten Raum freigibt. Der leere Raum ist in dem Video der Hauptdarsteller, der mit dem einfrierenden Wasser eine Choreografie eingeht. Der Einfrierprozess verändert die Lesbarkeit dieses Raumes vom Hotelzimmer zur Eishöhle.

To The Sea
Großbritannien 2011, HD, S/W, 15:00 Min.
Regie, Drehbuch, Kamera, Schnitt: Anna Valdez Hanks, Anna Blanford, Programmierung: Monika Kocian, Ton: Anna Bertmark, Joss Albert, DarstellerInnen: Bradley Cole, Joanne Adams, Produktion: Anna Valdez Hanks, London
Die Küste von Suffolk. Gegenwart. Ein stiller Sonnenaufgang schleicht sich ins Heim einer Familie. Die morgendliche Routine wird unterbrochen, als der Vater vom Meer her einen Hilferuf wahrnimmt. Er sieht einen Mann, der sich im Wasser windet, aber er tut nichts während der Mann langsam untergeht. Seine Unfähigkeit über diesen Tod zu sprechen führt zu einem Riss im Familienalltag. Unter dem Klang des Meeres muss er seine Schuldgefühle wegsperren.

Waterscope Cluster
Deutschland 2012, HD, Farbe, 15:00 Min.
Regie, Drehbuch, Kamera, Schnitt, Ton: Carsten Aschmann, Musik: Dieter Moebius
Wir sehen Wasserwege, Schleusen, Staudämme, Kläranlagen, Flutwehre, Bäder, Brunnen und Wasserfälle, die weder exklusiv noch spektakulär anmuten. Dazu hören wir Tonfetzen aus dem kollektiven Arsenal der Kinogeschichte. Die Orte wirken verloren und vergessen. Dort trifft das Wasser auf Architekturen und Technologien, die für, gegen und mit ihm arbeiten. Hier ist der Dialog zwischen Wasser und Mensch.

Apnoe
Österreich 2011, DigiBeta, Farbe, 10:00 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt, Produktion: Harald Hund, Kamera: Viktor Schaider, Ton: Peter Kutin, Andreas Berger
Apnoe beschreibt vordergründig den Tagesablauf einer Familie. Die Protagonisten haben erhebliche Probleme bei der Bewältigung ihres Alltags. Mit Schwerelosigkeit konfrontiert, gerät das Familiengefüge ins Wanken und die hierarchische Struktur beginnt sich aufzulösen. Apnoe ist der dritte Teil der Schwerkrafttrilogie von Hund & Horn. In ihren Filmen führen sie lustvoll und ironisch räumliche Verhältnisse und die Vorstellung von Normalität ad absurdum.

Rigid Regime
Hong Kong, China 2012, HD, Farbe, 13:17 Min.
Regie, Drehbuch: Erkka Nissinen
Ein armloser fremder Beobachter kommt mit dem Hubschrauber um die örtliche Gemeinde zu inspirieren.

Das Badezimmer
Deutschland 2011, HD, Farbe, 5:15 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt, DarstellerInnen: Bjørn Melhus, Kamera: Benoit Detalle
In Referenz an die von Alfred Hitchcock selbst deutsch eingesprochene Fassung des Trailers zu Psycho (USA 1960), führt uns ein Gärtner mit Kettensäge 51 Jahre später durch das Anwesen der Herbert-Gerisch-Stiftung in Schleswig-Holstein. Der Besuch endet, wie auch schon im Orginial-Trailer – in einem Badezimmer.

Internationaler Kurzfilmwettbewerb 2

• Eagle • Der weite Blick • Miss Candace Hilligoss’ flickering halo • h.i.p. h.o.p • Bude treba dalsich vyzkumi • Posledny autobus • Planet of Sexes • Pigs • Book One •

Eagle
Deutschland, USA 2012, HD, Farbe, 20:30 Min.
Regie, Kamera, Schnitt, Ton: Mirko Martin
Das Video ist eine experimentelle Dokumentation über einen Mann, der sich Eagle nennt und in Downtown Los Angeles seinen Lebensunterhalt damit verdient, den Verkehr vor der Einfahrt eines Parkhauses zu regeln. Innerhalb kurzer Zeit hat sich ein intensives, kompliziertes Verhältnis entwickelt, das im Zeichen der in diesem Teil der Stadt vorherrschenden Anspannung und latenten Gefahr stand.

Der weite Blick
Deutschland 2012, Super-8, Farbe, 00:50 Min.
Regie, Drehbuch, Kamera, Programmierung, Animation, Schnitt, Ton, Musik, Produktion: Stefan Möckel
Jemand sieht etwas in der Ferne, der andere sieht nichts.

Miss Candace Hilligoss’ flickering halo
Italien 2011, DV Digital, S/W, 13:30 Min.
Regie, Programmierung: Fabio Scacchioli, Vincenzo Core, Drehbuch, Kamera, Animation, Schnitt: Fabio Scacchioli, Ton, Musik: Vincenzo Core, DarstellerInnen: Candace Hilligoss
Der Anfang ist ein amerikanischer Film Noir der frühen 60er: enttäuschte und ausgeweidete, gequälte und abgezweigte Bilder organisieren sich neu in gefährlichen Strukturen, verwoben in vielfältigen, verdrehten Handlungen in einem Zustand des permanenten Kollabierens. Ziel des Films ist die Explosion eines geschlossenen Systems durch bestimmte audiovisuelle Implosionen. Saugen Sie das vibrierende, optische Erbe auf. Ein Schrei ohne Grund.

h.i.p. h.o.p
Frankreich 2012, HD, Farbe, 1:00 Min.
Regie: PEDRO
„Das sind nur ein paar Augenblicke bei einem Star zuhause“: Eine Person allein oder fast allein, anonym, erschafft ein vibrierendes Universum zwischen pathetischem Kitsch und den intimen Lichtblicken des Alltags.

Bude treba dalsich vyzkumi
Tschechien 2011, 16 mm, S/W, 9:00 Min.
Regie: Andran Abramjan, Produktion: Studio FAMU, Prag
Imker kämpfen verzweifelt gegen eine Bienenseuche. Eine Veterinärin fand heraus, dass die Darmbakterien der Bienen Erstaunliches bewirken: sie können als Gegenmittel und Präventivschutz gegen die Bienenseuche eingesetzt werden. Als ihre Forschung von der Institution auf Eis gelegt wurde, beschloss sie auf eigene Kosten weiterzumachen. Dieser Dokumentarfilm diskutiert die Prioritäten der tschechischen Ministerien und Forschungsinstitute.

Posledny autobus
Slowakei 2011, HD, Farbe, 16:00 Min.
Regie: Ivana Laucikova, Martin Snopek
Zum Beginn der Jagdsaison besteigen die Tiere des Waldes einen Kleinbus um sich in Sicherheit zu bringen. Als Jäger den Bus mitten in der Nacht anhalten, zeigen dessen Passagiere aus Angst um ihr Leben ihre wahre Natur. Ein beeindruckender Mix aus Puppentrick und Realfilm.

Planet of Sexes
Finnland 2012, Super-8, Farbe, 10:35 Min.
Regie, Schnitt, Ton: Anssi Kasitonni, Kamera: Anssi Kasitonni, Ville Pirinen, DarstellerInnen: Anssi Kasitonni, Maria Stereo, Viljo Vuorinen, Noora Federley
Dies ist vermutlich der weltweit erste Film, der fast durchgehend in Cinemascope auf 8mm-Film gedreht wurde. Das Bildformat ist 2.66:1, d.h. Kasiscope Mini-Max. Eine unerwartete Liebesaffäre erwartet einen einsamen Piloten der US Air Force auf einem Planet mit Kriegerinnen, Kastrationsrobotern und Eidechsenwesen. Weitläufige intergalaktische Landschaften werden mit scharfen Nahaufnahmen der Gesichter der Schauspieler verwoben.

Pigs
USA 2011, DV, Farbe, 8:00 Min.
Regie: Pawel Wojtasik
Eine Nahaufnahme von Schweinen einer Farm in Las Vegas, Nevada. Die Schweine werden zur Metapher für Menschlichkeit – anfangs genüsslich im Schlamm suhlend und dann völlig hysterisch im Fressrausch. Eine zentrale Einstellung zeigt ein Schwein wie es mit langem, hintergründigen Starren dem Zuschauer in die Augen blickt – als würde es die Beziehung zwischen Tier und Mensch hinterfragen.

Book One
Deutschland 2012, HD, Farbe & S/W, 4:12 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt, Musik: Johannes Kubin, Kamera: Daniel Schmid, DarstellerInnen: Johannes Kubin, Rudi Specht, Yüksel Patir, Produktion: Merz Akademie
Das Musikvideo ist eine moderne Interpretation von Jean-Jacques Rousseaus berühmtem Werk Der Gesellschaftsvertrag. Der Filmemacher tritt darin als Protagonist auf und performt in unterschiedlichen Rollen eine aus Rousseaus Prolog entnommene Textstelle in Form eines Protestsongs.

Internationaler Kurzfilmwettbewerb 3

• Velocity • Hermeneutics • Conference (Notes on Film 05) • Casablanca • Hollywood Movie • Der über den Herzog herzog • Poesie des Zufalls • In Free Fall • Sunny Afternoon •

Velocity
Großbritannien 2012, 16 mm, Farbe, 6:00 Min.
Regie, Drehbuch, Kamera, Animation, Schnitt: Karolina Glusiec, Ton: Zuzanna Ziolkowska, Musik: Krzysztof Matysiak, Tadeusz Kulas, DarstellerInnen: Dougie Hastings, Produktion: Animation Department
Ich dachte immer ich hätte ein perfektes Gedächtnis. Ich wollte dir diese Zeichnungen zeigen.

Hermeneutics
Russland 2012, DigiBeta, S/W, 3:15 Min.
Regie, Schnitt, Ton, Produktion: Alexei Dmitriev
Ein Kriegsfilm

Conference (Notes on Film 05)
Österreich 2011, 35 mm, S/W, 8:00 Min.
Regie: Norbert Pfaffenbichler, C.B. Pfaffenbichler, Olaf Möller, Christoph Huber, Barbara Wurm, Musik: Bernhard Lang
Keine andere historische Figur des 20. Jahrhunderts wurde so oft und von so vielen unterschiedlichen Schauspielern im Film dargestellt wie Adolf Hitler. Im Rahmen dieses Projektes wird ein Interpretationsvergleich angestellt: Etwa 70 Ausschnitten aus Filmen von den 1940er Jahren bis hin zur Gegenwart werden a-chronologisch aneinander montiert. Originalaufnahmen der historischen Persönlichkeit Adolf Hitler bleiben bewusst ausgespart, es geht ausschließlich um filmische Interpretationen. (Norbert Pfaffenbichler)

Casablanca
Frankreich 2012, FORMAT? FARBE?, 1:00 Min.
Regie, Drehbuch: Laniau Jerome
Ingrid Bergmann und Humphrey Bogart sehen uns direkt in die Augen. Ist der Film Casablanca tot?

Hollywood Movie
Deutschland 2012, HD, Farbe & S/W, 07:00 Min.
Regie, Drehbuch, Kamera, Schnitt, Ton, Produktion: Volker Schreiner, Hannover
Eine Transformation von Nam June Paik´s Text film scenario in einen Film. Hollywood-Stars sprechen Paik: „You can make any Hollywood movie interesting, if you cut the movie several times…“ Michael Caine, Humphrey Bogart, Elizabeth Taylor, John Torturro, Katherine Hepburn und andere Protagonisten des Mainstream Cinema sprechen einen Text über die Dekonstruktion des Filme-Schauens.

Der über den Herzog herzog
Deutschland 2012, HD, Farbe, 3:14 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt, Ton: Carsten Knoop, Dorit Kiesewetter, Kamera: Carsten Knoop, Programmierung, Animation: Dorit Kiesewetter, Musik: Apple (Garage Band), DarstellerInnen: Dorit Kiesewetter, Christian Schwanenberger, Produktion: warnix-machtnix, Hamburg
Wir sind heute in der Geschichte gefangen. Die Steinzeitmenschen waren es nicht.

Poesie des Zufalls
Deutschland 2012, HD, Farbe, 14:00 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt: Daniel Lang, Kamera: Andreas Bergmann, Ton: Felix Andriessens, DarstellerInnen: Susanne Barth, Adelheid Haller, Ludwig Haller, Christian Heiß, Ingrid Jablonka, Sybille Kuwert, Musch Margraf, Johannes Müßig, Jakob Pauli, Ingrid Pohl, Karl-Heinz Stoll, Anke Stöhrer, Franziska Twardy
Was ist hier passiert? Warum ist er verschwunden? Und wohin? Und wer ist eigentlich dieser Carl? Eine Rekonstruktion eines Lebens, erzählt aus dreizehn Perspektiven. Eine Auseinandersetzung mit einer persönlichen Katastrophe.

In Free Fall
Deutschland 2010, HD, Farbe, 32:00 Min.
Regie, Drehbuch: Hito Steyerl, Ariel Reichmann, Yeliz Palak, Kamera: Kevan Jenson, Christoph Manz, Schnitt, Ton: Cristovao dos Reis, DarstellerInnen: Hito Steyerl, Kevan Jenson, Mike Potter, Imri Kahn, Arthur Stäldi
In Free Fall ist eigentlich ein Tryptichon: Vor dem Absturz, nach dem Absturz und Absturz. Verhandelt wird die derzeitige Wirtschaftskrise am Beispiel eines Flugzeug-Schrottplatzes in der kalifornischen Wüste.

Sunny Afternoon
Österreich 2012, 35 mm, Farbe, 7:00 Min.
Regie: Thomas Renoldner, Kamera: Muzak, Florian Flicker, Programmierung: Clemens Kogler, Ton, Musik: Andi Haller
Das Spiel mit der Zeit wird zum Spiel mit Erwartungen – Erwartungen, die Renoldner mit angemessenem Ernst und formaler Fertigkeit stiftet, dann aber mit dem Humor dessen, der die formale Konsequenz als gefällige Konvention enttarnt, entgleisen lässt. Der Filmemacher als Komponist wird zum (singenden) Kommentator seiner selbst – und einer Komposition, die sich unterschiedlicher Techniken und Prinzipien bedient um mit ihnen Grenzen zu unterwandern. (Robert Buchschwenter)

Internationaler Kurzfilmwettbewerb 4

• Toyokoro • Flexing Muscles • Monocle Blink • Go Burning Atacama Go • Tellerbilder • Solar Sight II • Remote • Oh Willy… •

Toyokoro
Japan 2012, DV, Farbe, 14:00 Min.
Regie, Kamera, Schnitt, Ton, Produktion: Maki Satake, Köln
Toyokoro ist meine Heimatstadt. Meine Eltern sind von dort weggezogen, deshalb habe ich diesen Film gemacht – um die Erinnerung zu bewahren. Ich habe die Zeit, die ich in Toyokoro verbracht habe, die Erinnerungen meiner Familie und meine älteren Arbeiten eingepackt.

Flexing Muscles
Mexico, USA 2012, HD, Farbe, 21:00 Min.
Regie, Kamera, Schnitt: Charles Fairbanks, DarstellerInnen: Serpiente Negra, Mistico, Gronda, Pitufin, Blue Demon, Smoke, Produktion: Le Catch Productions/Michigan Films
Dies ist ein Wrestling-Film über Konsum und Produktion der Postmoderne: körperliche Arbeit und die verinnerlichte Kultur des digitalen Zeitalters. Er ist auch eine immersive, partizipatorische, experimentelle Ethnografie über das spektakuläre maskierte Wrestling in Mexiko – Lucha Libre – für die der Filmemacher seine Karriere als Kämpfer unter dem Namen The One-Eyed Cat (Die einäugige Katze / El Gato Tuerto) wiederaufnahm, diesmal mit einer in die Maske eingebauten Kamera.

Monocle Blink
Deutschland 2012, FORMAT?, Farbe, 7:00 Min.
Regie: Franz Wanner, Babylonia Constantinides
Zwischen Fokussierung und Zerstreuung liegt ein Raum, in dem die Anwesenheit zwischen Erhellung und Verdunkelung oszilliert. In Monocle Blink werden Filmsequenzen von Fritz Lang zunächst auditiv montiert. Die Erzählung kreist um die Frage, inwieweit Film auf der Basis von Illusion Klarheit erzeugt. Langs Ambivalenz zwischen kommerziellem Kino und seismographischer Gesellschaftsanalyse wird in Bildern gezeigt, die blitzartig auf der Leinwand erscheinen.

Go Burning Atacama Go
Italien 2012, Super-8, Video-8, Farbe & S/W, 5:40 Min.
Regie, Drehbuch, Kamera, Programmierung, Animation: Alberto Gemmi, Schnitt: Home Movies (National Archive of Film Family), Bologna, Italy and Home Movies Emilia Romagna University of Modena and Reggio Emilia, Italy, Ton, Musik, DarstellerInnen: Anna Bogner, Produktion: Officina Delle Arti
Dieser Film ist eine Reflektion zum Konzept der Erinnerung und der Zeit nach dem gewaltsamen Weggang eines Freundes. Verweigerte Bilder die in einem lyrischen und gasgleichen Wahrnehmungszustand auf die Reise gehen durch die sorgfältige Darstellung eines filmischen Fehlers.

Tellerbilder
Deutschland 2012, Super 8, Farbe, 1:16 Min.
Regie, Drehbuch, Kamera, Programmierung, Animation, Schnitt, Ton, Musik, Produktion: Stefan Möckel
Zwei leere Teller nach einem Essen.

Solar Sight II
USA 2012, 16mm, Farbe, 10:07 Min.
Regie: Lawrence Jordan
Ich habe versucht, den Zuschnitten einen eleganteren Fluss zu geben als in Solar Sight I. John Davis Musik ist integraler Bestandteil der Meditation. Die Einstellungen sind teilweise geplant und zum anderen Teil beim Filmen improvisiert. Alle Effekte wurden in der Kamera erzeugt. „Um was geht es? Falsche Frage. Es geht um dich, wie du zusiehst und dich in den Traum hineingleiten läßt.“ Michael Atkinson, Lawrence Jordan’s Road to Utopia, Fandor website.

Remote
USA 2011, HD, Farbe, 11:00 Min.
Regie: Jesse McLean
Da ist etwas, das in den dunklen Wäldern lauert – genau unter der Oberfläche eines ruhigen Sees und am Ende eines düsteren Kellergangs. Man weiß nicht, wo genau es steckt weil es sowohl drinnen als auch draußen ist. Es kriecht nicht durch irgendwelche Leitungen weil es kein Ding ist. Es ist eine schockierende Eruption von elektrischer Energie.

Oh Willy…
Belgien, Frankreich, Niederlande 2012, HD, Farbe, 16:35 Min.
Regie, Drehbuch: Emma de Swaef, Marc James Roels, Kamera: Marc James Roels, Animation: Andreas De Ridder, Alice Tambellini, Steven De Beul, Schnitt: Dieter Diependaele, Ton: Bram Meindersma, Produktion: Beast Animation
Gezwungen, zu seinen nudistischen Wurzeln zurückzukehren, vermasselt Willy seinen Weg in die noble Wildnis.

• Dein Klub. Ausschnitt aus „Down to Wetland“ (Wotorwoerld Teil 4) • Sinneswandel • Wenn die Kühe Glocken tragen • Plans for the Past • Graffiti Box • I Don’t Remember This • Phänomene des Alltags Teil 17. Schnell aber sexy • Die ArbeiterInnen verlassen die Fabrik • Las Palmas •

Dein Klub. Ausschnitt aus „Down to Wetland“ (Wotorwoerld Teil 4)
Deutschland 2012, DV, Farbe, 2:24 Min.
Regie: Peter Haury, Drehbuch: Hollywood/Dein Klub, Kamera: Dein Klub/Peter Haury, Schnitt, Ton, Musik: Dein Klub/Peter Haury, DarstellerInnen: Andreas Jncze, Tessa Theisen, Sten Seegel. Daniel Baszak, Floris Biskamo, Daniel Mai, Konrad Wiemann, Jens Hermann, Anna Krauß, Miriam Bilter, Julia Blawert, Anika Wagner, Ute Woracek, Tobi Eckhardt, Julian Grebe, Giulia Ogaza, Kathi Sendfeld, Till Korfhage, Joseph Mann
Rose gibt sich einen Ruck und sucht Jack, den sie liebt, am Bug der Titanik auf. Dieser freut sich und lässt sie ihre Freiheit im Sonnenuntergang erleben. Ein erster Kuss verblasst als Erinnerung der über hundertjährigen Rose vor der Monitoren des Forschungsschiffes, welche Aufnahmen des Wracks zeigen.

Sinneswandel
Deutschland 2011, HD, Farbe, 8:45 Min.
Regie, Drehbuch, Kamera, Schnitt: Rita Maria Hausberger, Markus Wendling, Ton: Daniela Stade, Cristian Helm, Maximilian Netter, Produktion: Bauhaus-Universität Weimar
Unsere Welt ist geprägt von visuellen Sinneseindrücken. Wie wird sie wahrgenommen, wenn die Fähigkeit fehlt, diese Eindrücke aufzunehmen? Was bedeutet es, die Umgebung anders zu sehen?

Wenn die Kühe Glocken tragen
Deutschland 2012, HD, Farbe, 12:50 Min.
Regie, Drehbuch: Christian Günzler, Kamera: Ole Thomas, Programmierung: Ruth Schönegge, Chris Sturm, Ton: Tony Kranz, Jan Pasemann, DarstellerInnen: Ferdinand Schmidt-Modrow, Martin Liema, Produktion: film GmbH, Berlin
Peter ist in seinen besten Freund Johannes verliebt. Während des traditionellen Viehscheids, bei dem die Kühe von der Sommerweide zurück ins Dorf getrieben werden, prallen ihre unterschiedlichen Lebensvorstellungen aufeinander. Wenn die Kühe Glocken tragen ist ein Allgäuer Heimatfilm über Freundschaft und den Mut, das Glück zu suchen.

Plans for the Past
Großbritannien 2012, HD, Farbe, 18:00 Min.
Regie: Uriel Orlow
Als Fortsetzung des Films Remnants of the Future reisen wir in diesem Film zurück ins ursprüngliche Mush in Ost-Anatolien. Anders als in der Geisterstadt in Armenien, nachdem es benannt wurde, sind in dieser mittlerweile türkischen Stadt die Geister selbst heimatlos. Plans for the Past zeigt wie Mush – gleich einem Palimpsest – vom früheren Leben, historischen Geistern und topographischen Eigenheiten und Personen durchtränkt ist.

Graffiti Box
Kanada 2010, DV, Farbe, 1:15 Min.
Regie, Drehbuch, Kamera, Programmierung, Schnitt, Ton: Andreas Goldfuss
Öffentliche Werbung gegen Graffiti.

I Don’t Remember This
Finnland 2012, DV, Digital, Farbe, 11:20 Min.
Regie: Marja Viitahuhta
Eine Arbeit in der die fehlenden Stücke der Erinnerung mit Fiktion aufgefüllt werden. Eine stille Arbeit über Abwesenheit und Verlust, gedreht im vererbten Familienhaus: Ein Ort, mit dem die Autorin durch persönliche, eingebildete Erinnerungen verbunden ist.

Phänomene des Alltags Teil 17. Schnell aber sexy
Deutschland 2011/2012, Full HD digital, Farbe, 19:20 Min.
Regie: Marion Pfaus
Streetvideos. Rigoletti draußen unterwegs.

Die ArbeiterInnen verlassen die Fabrik
Österreich 2012 35 mm, 11:00 Min.
Regie: Katharina Gruzei, Claudia Dworschak, Drehbuch: Katharina Gruzei, Kamera: Renate Bauer, Ton: Johannes Ramsl
Katharina Gruzei vereint eine gesellschaftspolitische Fragestellung mit einem präzisen formalen Konzept. Ausgehend vom ersten Film der Brüder Lumière La sortie de l’usine Lumière à Lyon, der eine große Zahl von ArbeiterInnen beim Heraustreten aus dem Fabrikstor dokumentiert, filmt Gruzei in der geschlossenen Austria Tabak Werke. Der Film fragt, wie ein Kampf um menschengerechte Arbeit heute aussehen müsste, damit er erfolgreich ist. (Brigitta Burger-Utzer)

Las Palmas
Schweden 2011, 35 mm, Farbe, 13:30 Min.
Regie, Drehbuch, Kamera: Johannes Nyholm, Ton: Johannes Nyholm, Samuel Nyholm, Musik: Björn Olsson, Goyo Ramos, DarstellerInnen: Helmi Hellrand Nyholm
Eine Dame mittleren Alters versucht im Sommerurlaub neue Freunde zu finden und sich zu amüsieren. Die Rolle wird von einem einjährigen Mädchen gespielt, die restlichen Darsteller sind Marionetten.

Internationaler Kurzfilmwettbewerb 6

• Alä kosk • Meyer • And I Will Rise If Only To Hold You Down • Family • I’m Not The Enemy • Matka • Felix • Veronika • Skogstokig •

Alä koske
Finnland 2012, MiniDV, Farbe, 1:23 Min.
Regie: Maija Saksman, Ton, DarstellerInnen: Anna Saksman, Maija Saksman
Im Museum nichts berühren – sonst…

Meyer
Deutschland 2012, HD, Farbe, 7:30 Min.
Regie, Drehbuch, Produktion: Sascha Quade, Kamera: Cedric Retzmann
Mit dem Alter kommt auch Veränderung. Dieser Film erzählt die Geschichte zweier Menschen, die verstehen müssen, dass Veränderung ein Prozess ist, den man nicht immer beeinflussen kann.

And I Will Rise If Only To Hold You Down
USA 2012, HD, Farbe, 24:00 Min.
Regie, Drehbuch: Jennifer Reeder, Kamera: Christopher Barrett, Schnitt: Mike Olenick, Ton: Paul Hill, Musik: Casey J. Cooper, DarstellerInnen: Katherine Crockett
Diese kurze filmische Erzählung zeigt den Abend einer Familie kurz vor dem Auseinanderbrechen. „And I Will Rise If Only To Hold You Down“ ist eine schwarzhumorige Geschichte über schlechte Magie und das sich annähern.

Family
Schweiz 2012, HD, 4:04 Min.
Regie, Drehbuch, Kamera, Animation, Schnitt: Yuri A., R. Mond, Musik: Michael Bucher, DarstellerInnen: Yuri A., R. Mond, Flin, Emmy
Mit Passfotos, die während der letzten 30 Jahre jeden Monat aufgenommen wurden, portraitiert Family vier Menschen: eine Beziehung geht in die Brüche, eine neue entsteht und eine Familie wird gegründet.

I’m Not The Enemy
Deutschland 2011, HD, Farbe, 3:30 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt, DarstellerInnen: Bjørn Melhus, Kamera: Ben Brix, Produktion: Bjørn Melhus, Limboland Productions
Ist es möglich jemals aus dem Krieg zurückzukehren? Die, die es zurück nach Hause geschafft haben, finden oft nicht den Frieden, sondern sind häufig tief traumatisiert. Der Videokünstler Björn Melhus inszeniert die unheimliche Familie eines Kriegsheimkehrers.

Matka
Tschechien 2011, FORMAT?, FARBE? 8:32 Min.
Regie: Katerina Bartosova, Produktion: STUDIO FAMU
Ein dunkler, düsterer Film über eine merkwürdige Mutter und ihren Sohn im gemeinsamen Haushalt. Der Film zeigt ihre Beziehung und Koexistenz in Traurigkeit und Einsamkeit. Es geht um Obsession, Leere und ein Geheimnis, das schließlich enthüllt wird.
A dark and gloomy film about a strange mother and her son sharing a household. The film depicts their relationship and coexistence in sadness and solitude. It deals with obsession, emptiness and a secret that is eventually unfold.
Het bijzondere leven van Rocky de Vlaeminck
The Extraordinary Life of Rocky
Belgien 2010, 16 mm Betacam, Farbe, 13:36 Min.
Regie, Drehbuch: Kevin Meul, Kamera: Nicolas Karakatsanis, Schnitt: Tom Denoyette, Ton: Raf Enckels, Musik: Das Pop, DarstellerInnen: Ruth Bequart, Wim Willaert, Josse De Pauw, Produktion: Steven Dhoet
Der Film ist eine dunkle moderne Geschichte über viel Pech und ein kleines bisschen Glückseligkeit. Rocky wächst umgeben vom Tod auf: jeder den er liebt stirbt bei grausligen Unfällen und jedes Mal steckt er dabei mittendrin. Rocky beschließt, nie wieder zu lieben – er glaubt das sei die Lösung – und das Grauen hat ein Ende. Oder doch nicht?

Felix
Deutschland 2011, HD, S/W, 00:43 Min.
Regie, Drehbuch, Kamera: Anselm Belser, Produktion: PaulOhmertFilms
Jede Aktion hat eine Reaktion.

Veronika
Deutschland 2011, 35 mm HD, Farbe, 7:00 Min.
Regie, Drehbuch, Kamera, Schnitt, Produktion: Mark Michel, Leipzig, Animation: Anne Löper, Ton: Olaf Mehl, Musik: Ron Baines, Jay North
Über das Schreiben bahnt sich Veronika Raila ihren Weg in die Welt. Einst wurde der Autistin ein Intelligenzquotient von Null attestiert. Heute studiert sie und schreibt Gedichte und Geschichten.

Skogstokig
Schweden 2011, HD, Farbe, 6:01 Min.
Regie, Drehbuch, Kamera, Animation, Schnitt, Ton, DarstellerInnen, Produktion: Kristina Frank, Stockholm, Schweden, Musik: Klas Hjortstam,
Das Leben mit der konstanten Geräuschkulisse von Autos und Flugzeugen. Natürlich kann man sich dran gewöhnen aber irgendwo im Innern wächst ein Monster, dass sich seinen Weg nach draußen brechen will.

> Wilhelmspalais, Max Bense Saal
× Sonntag, 13.01.2013
19.00 Uhr

Abschlussgala und Preisverleihung mit Köperl/Subke
Für eine klare Ansage zeichnen sich Herr Köperl und Herr Subke verantwortlich und begleiten Sie mit verständlichen Worten und harmonischen Tönen durch diesen Abend voller Highlights, Preise und Überraschungen. Bei der Abschlussgala werden in diesem Jahr folgende Preise und Auszeichnungen für Kurzfilme sowie Neue Medien vergeben:

Norman 2013
Preis der Jury für Film und Video in Höhe von 4.000 Euro, gestiftet von der Landeshauptstadt Stuttgart

Team-Work-Award
RITTER SPORT vergibt für eine Film- oder Videoproduktion, die von einem Team realisiert wurde, einen Preis in Höhe von 2.000 Euro

2 Minutes Short Film Student Award
Preis der Jury in Höhe von 1.500 Euro für eine studentische Arbeit bis max. zwei Minuten, gestiftet von Hotel Unger.

Wand 5-Ehrenpreis: Der Neue-Oskar-Barnack-Preis
Oskar Barnack, einem gelernten Feinmechaniker und Hobbyfotograf, haben wir die Kleinbildkamera zu verdanken. Er entwickelte Anfang des 20. Jahrhunderts das 35-mm-Format. Wegen seines Asthmas waren die großen Filmplatten oft zu schwer für ihn. Barnack entdeckte jedoch, dass die Platten viel mehr Details zeigten, als für das Auge nötig sind und experimentierte mit kleineren Formaten. 1925 war es dann so weit: Die erste Kleinbildkamera kam auf den Markt. Barnack hat unter anderem für die Herstellerfirma Leitz als Entwicklungschef gearbeitet.

Expanded Media Preis für Medien im Raum
Preis der Jury für Medien im Raum (Installationen) in Höhe von 1.500 Euro.

ARTE Creative Network Culture Preis
Preis der Jury für Network Culture in Höhe von 2.500 Euro für Netzwerkaktivitäten, Netzkunst, Interventionen im öffentlichen und virtuellen Raum. Das Preisgeld unterstützt den Gewinner bei der Realisierung einer neuen Arbeit, die bei ARTE Creative und beim Filmwinter 2014 präsentiert wird.

> Wilhelmspalais, Max Bense Saal
× Sonntag, 13.01.2013
21.00 Uhr

Preisträgerrolle, ein Programm der prämierten Kurzfilme
Im Anschluss an die Gala haben die Zuschauer die Gelegenheit, alle prämierten Kurzfilme zu sehen.

ARAM BARTHOLL
Aram Bartholl wurde 1972 in Bremen geboren. Er schloss sein Studium der Architektur an der Universität der Künste Berlin 2002 ab. Aram Bartholls Werk bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Internet, Kultur und Realität. Die vielfältigen Kommunikationskanäle sind selbstverständlich geworden, doch wie beeinflussen uns diese? Gemäß des Paradigmenwechsels der Medienforschung fragt Bartholl nicht nur, was der Mensch mit den Medien macht, sondern auch in wie weit die Medien den Menschen verändern. Das Spannungsverhältnis von öffentlich und privat, online und offline, von Technologieverliebtheit und Alltagsleben liegt im Kern seines Schaffens. In Form von Interventionen und Installationen im öffentlichen Raum untersucht Bartholl die Wirkung, wenn Bestandteile der digitalen Welt mit der Realität zusammentreffen. Aram Bartholl ist Mitglied der Künstlergruppe Free Art and Technology Lab – F.A.T. Lab und bewegt sich in netzpolitischen Kreisen wie z.B dem Chaos Computer Clubs. Neben zahlreichen Vorträgen, Workshops und Performances wurden seine Arbeiten international ausgestellt. Aram Bartholl lebt und arbeitet in Berlin. Beim 26. Stuttgarter Filmwinter präsentiert er das Online Gallery Playset als Handmade Special (siehe hier).

http://datenform.de

ALAIN BIEBER
Alain Bieber (geboren 1978) studierte Allgemeine Rhetorik, Soziologie und Neuere Deutsche Literatur an der Eberhard-Karls-Universität Tübingen und Politik- und Kommunikationswissenschaft am Institut d’études politiques de Paris. Im Jahr 2004 gründete er die rebel:art media foundation, Verlag und Plattform für Kunst, Kultur und Politik. In seiner Freizeit hält er gerne Vorträge über subversive Strategien, Culture Jamming, Street Art und GuteSeiten, organisiert Ausstellungen, hilft als Jurymitglied aus (Memefest, Ljubljana; Backup Medienkunstfestival, Weimar; Subversiv Messe, Linz). Alain Bieber arbeitete die letzten drei Jahre lang als Redakteur für ART – Das Kunstmagazin in Hamburg und ist seit 2011 Projektleiter von ARTE Creative in Straßburg.

SABINE HIMMELSBACH
Sabine Himmelsbach ist seit März 2012 neue künstlerische Leiterin des Haus für elektronische Künste Basel. Sie studierte Kunstgeschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität in München. Von 1993–96 arbeitete sie für Galerien in München und Wien und wurde anschliessend Projektleiterin für Ausstellungen und begleitende Symposien beim Steirischen Herbst Festival in Graz. 1999 übernahm sie die Ausstellungsleitung am ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe. Von 2005–2011 leitete sie das Edith-Russ-Haus für Medienkunst in Oldenburg. In ihren Ausstellungsprojekten, Vorträgen und Texten beschäftigt sich Himmelsbach mit Kunst und digitaler Kultur. Beim 26. Stuttgarter Filmwinter hält sie (passend zum Motto Echte Handarbeit) einen Vortrag zu Herstellen: Ästhetische Praktiken des Kopierens (siehe hier).
www.haus-ek.org

LILI HARTWIG
Lili Hartwig studierte Medienkultur an der Universität Hamburg und schloss ihr Studium mit einer Arbeit zu Remixkultur und Onlinevideos ab. Sie ist im Vorstand der KurzFilmAgentur e.V. und seit mehreren Jahren Teil des Sichtungskommission für den Internationalen Wettbewerb des Internationalen KurzFilmFestival Hamburg und der dokfilmwoche Hamburg. 2012 übernahm sie die Leitung des Michel Kinder und Jugend Filmfest.

WOLFGANG KNOLL
Geboren 1937 in Wien. Sein Architekturstudium hat er 1956 begonnen. Seit 1959 arbeitete er als Filmarchitekt bei Paramount Pictures, von 1961 bis 1966 war er in verschiedenen Architekturbüros tätig. 1966 wurde Wolfgang Knoll wissenschaftlicher Assistent bei Professor Maximilian Debus. 1972 gab er das erste Seminar Rechnergestütztes Zeichnen an der Universität Stuttgart, 1974 wurde er an die Akademie der Bildenden Künste Stuttgart berufen und folgte 1975 der Berufung an die Universität Stuttgart, wo er das Institut für Darstellen und Gestalten leitete. Seit seiner Emeritierung 2005 hatte er Gastprofessuren an verschiedenen Universitäten in Korea inne und stellte international Arbeiten zum Thema Rekonstruktion aus.

MARIA MUHLE
Maria Muhle, 1976 geboren, ist Professorin für Ästhetische Theorie an der Merz Akademie Stuttgart und Mitbegründerin des August Verlags Berlin. Ihre Forschungsschwerpunkte sind politische Ästhetik, Formen des Dokumentarischen und Biopolitik. Sie ist Verfasserin von History will repeat itself. Für eine (Medien-)Philosophie des Reenactments, in: Lorenz Engell, Frank Hartmann, Christiane Voss, Medienphilosophie. Der Körper des Denkens (2013) und von Eine Genealogie der Biopolitik. Der Lebensbegriff bei Foucault und Canguilhem (2008). Sie lebt und arbeitet in Stuttgart und Berlin. Gemeinsam mit Professor Jan Peters wird Maria Muhle beim 26. Stuttgarter Filmwinter das Archiv von Wand 5 in eine temporäre Versuchsanordnung bringen (siehe hier).

SÉBASTIEN WOLF
Sébastien Wolf wurde 1976 in Essen geboren, studierte an der Kunstakademie Düsseldorf, lebt und arbeitet in Berlin und macht seit 2004 Filme – meist in Zusammenarbeit mit Ian Ritterskamp als Wolf & Ritterskamp und mit Tinka Stock als Stock’n’Wolf, die des öfteren im Internationalen Wettbewerb Film und Video beim Stuttgarter Filmwinter gezeigt wurden. Seine Filme liefen erfolgreich bei vielen internationalen Filmfestivals. 2005 gewann er den Publikumspreis beim KurzFilmFestival Hamburg und den ersten Preis der Jury beim exground Filmfest Wiesbaden. 2011 gewann er den Short Tiger und den ersten Preis beim Going Underground Film Festival Berlin & Seoul. Wir freuen uns auf Sébastien Wolf als Spezialgast im Kurzfilmprogramm Echte Handarbeit: Analoge Feinmotorik (siehe Seite …). Seine Filme Bob Log III’s Electric Fence Story (2006) und Hanging Around (2010) werden im Kurzfilmprogramm für Jugendliche und alle, die sich jung fühlen Was geht? beim 26. Stuttgarter Filmwinter gezeigt.

Förderer
British Council

Preisstifter
Ritter Sport, arte CREATIVE, Hotel Unger

Sponsoren
ARRI Film & TV, Artus Postproduktion GmbH, Caffé PRINCIPE Kaffeerösterei, Conrad Electronic SE, Dinkelacker-Schwabenbräu GmbH & Co. KG, Eurogat
Kaffeemaschinen, Fichtner Veranstaltungstechnik, Hochdorfer Kronenbrauerei Otto Haizmann KG, mevis.tv GmbH, Karl Sikler & Sohn GmbH & Co. KG, Thirdrail, tsac Vertriebs GmbH – Kalte Muschi, Weinmanufaktur Untertürkheim eG, Werbegemeinschaft Württembergischer Weingärtnergenossenschaft e.G., Wiesinger Media GmbH

Kooperationspartner
GEDOK-Galerie, Haus des Dokumentarfilms, KULTUR FÜR ALLE Stuttgart e.V., Kunstmuseum Stuttgart, Oberwelt e.V., Stadtbibliothek Stuttgart, Stadtmedienzentrum Stuttgart

Medienpartner
Freies Radio für Stuttgart, lift Stuttgart

Deinen Festivalpass/Akkreditierungsausweis solltest du immer bei dir haben, denn damit erhälst du jeweils eine Karte für ein bestimmtes Programm.

Öffnungszeiten der Akkreditierungstheke
Do: 12-22 Uhr
Fr: 12-22 Uhr
Sa: 11-22 Uhr
So: 12-19 Uhr

Akkreditierungsformular für Presse/Professionals als .pdf
Akkreditierungsformular Professionals

HOTELS

Hotel Unger
Kronenstraße 17
70173 Stuttgart
0711 20990
www.hotel-unger.de

Hotel Espenlaub
Charlottenstraße 27
70182 Stuttgart
0711 21091 ext. 0
www.stadthotels-erkurt.de

Motel One
Lautenschlagerstraße 14
70173 Stuttgart
0711 300209-0
www.motel-one.com‎

Pension Riehle
Urbanstraße 46
70182 Stuttgart
0711 164949-21
www.hotel-pension-riehle.de‎

Mos Eisley
Fritz-Elsas-Straße 20
70174 Stuttgart
0711 2842957

Hostel Alex
Alexanderstraße 30
70184 Stuttgart
0711 838895-0
www.alex30-hostel.de‎

Jugendherberge Stgt International
Haußmannstraße 27
70188 Stuttgart
0711 6647470
www.jugendherberge-stuttgart.de‎

Online Hotelübersichten
www.freehotels.info/de/stuttgart
Stuttgart-Marketing GmbH
+49 (0) 711 2228-233
www.stuttgart-tourist.de

Bed and breakfast
Kostenlose Privatzimmervermittlung
Tel. (49) 0711 769607-0
www.night-and-day.de
(ab 15,- Euro/Nacht)

KONTAKT

Viviana Koch • Katya Slavovska
Fon + 49(0)711 99-33-98/-13 -14 • Fax + 49(0)711 99-33-98-10
viviana.koch@wand5.de • katya.slavovska@wand5.de

Für Bonuscard + Kultur-Inhaber steht ein festes Kontingent an Freikarten zur Verfügung. Die kostenlosen Eintrittskarten werden gegen Vorlage der Bonuscard + Kultur an der Abendkasse bis 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn ausgegeben.

VORBESTELLUNG
Karten können ab dem 07.01.2013 vorbestellt werden. Vorbestellte Karten müssen bis spätestens eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn an der Kasse abgeholt werden.

Wir bitten die Akkreditierten, sich vor der jeweiligen Vorstellung eine Einzelkarte abzuholen. Vorbestellte Karten, die nicht abgeholt werden, werden an der Kasse verkauft.

Kartentelefon: 0711 99 33 98-0

KASSE
Öffnungszeiten täglich ab 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn. Eintrittskarten können ab dem ersten Festivaltag an der Ticketkasse gekauft werden.

Tel +49-711-99 33 98 0
Fax +49-711-99 33 98 10
e-mail:wanda[at]wand5.de

Wand 5 e.V.
Verleih
Hackstr. 89
70190 Stuttgart

Tel +49-711-99 33 98 14
Fax +49-711-99 33 98 0
e-mail:verleih[at]wand5.de 

Ausstelllung: 1. Stock
Filmprogramm: Max Bense Saal
Festivalbar, Festivalshop und Infotheke: Foyer

Haus der Geschichte Baden-Württemberg
Konrad-Adenauer-Str. 16
70173 Stuttgart

GEDOK-Galerie
Hölderlinstraße 17
70174 Stuttgart

Gelateria
Marienplatz 12
70178 Stuttgart

Oberwelt e.V.
Reinsburgstr. 93
70197 Stuttgart

Stadtbibliothek Stuttgart (Galerie B)
Mailänder Platz 1
70173 Stuttgart

Veranstalter von Stuttgarter Filmwinter ist der Verein Wand 5 e.V, dessen Sitz nach 16 Jahre Filmhaus in Stuttgart Ost ist. Ziel des Vereins ist dieFörderung der unabhängiger Medienkultur. Merkmal von Wand 5 e.V. ist, die Änderungen und Entwicklung des Begriffs Medienkultur vorzusehen, zu begleiten und hinterfragen. Dabei haben mehr wie als 30 unterschiedlichen Lokalitäten in Stuttgart mit unterschiedlichen Formaten bespielt. Wand 5 e.V. ist Mitgründer der Initiative für ein Neues Kommunales Kino in Stuttgart sowie der AG Kurzfilm (Bundesverband Deutscher Kurzfilm).

BÖLLER UND BROT
Seit 2000 arbeiten Sigrun Köhler und Wiltrud Baier als Künstlergruppe/ Produktionsfirma Böller und Brot zusammen. Schwerpunkt der gemeinsamen Arbeit ist der Film, besonders der Dokumentarfilm, aber auch das Daumenkino, die Koch- und die Gartenkunst, der Filmschnitt und der Baumschnitt. Sigrun Köhler hat eine Ausbildung als Druckvorlagenherstellerin in Schwäbisch Hall absolviert, Wiltrud Baier lernte in München das Konditoren-Handwerk. Beide haben an der Filmakademie Baden Württemberg studiert. Neben den bisher fünf abendfüllenden Dokumentarfilmen zu den Themen Zeit (How Time Flies, 2000), Geld (Schotter wie Heu, 2003), Glaube (Der große Navigator, 2007), Macht (Alarm am Hauptbahnhof, 2011) sowie Ruhm und Reichtum (Where’s The Beer And When Do We Get Paid? 2012) beschäftigen sie sich mit Kurzfilmen, Videoarbeiten, unvollendeten Romanen und den Vorbereitungen zum Bau einer Autobahn. Ab und an wurden ihre Filme mit Preisen bedacht, zum Beispiel 2000 beim Filmwinter mit dem Wand 5-Ehrenpreis Grace Hopper-Bug oder dem Grimmepreis 2012. Beim 26. Stuttgarter Filmwinter zeigen sie uns Filmanfänge und bringen Daumenkinos mit (siehe hier).

KIM KNOWLES
Kim Knowles lehrt Film an der Aberystwyth University, Wales, Großbritannien. Sie studierte Film an der Universität von Edinburgh und schrieb ihre Doktorarbeit über das Kino des Man Ray, erhältlich unter dem Titel A Cinematic Artist: The Films of Man Ray (Peter Lang, 2009; Zweite Edition 2011). Sie hat in vielen Medien zu den Themen Avantgarde-Film und Photographie veröffentlicht und schreibt regelmäßig für das Millennium Film Journal. Im Jahr 2008 gründete und organisierte sie Diversions, ein internationales Festival für Experimentalfilm und -video, das 2 Jahre lang in Edinburgh stattfand. Seither arbeitet sie auch als Programmgestalterin im Bereich Experimentalfilm der Black Box-Sektion des Edinburgh International Film Festival. Sie lebt in London. Kim Knowles hat für das Motto des 26. Stuttgarter Filmwinters Echte Handarbeit ein Experimentalfilm-Programm mit dem Titel In Defense of Analogue Film kuratiert (siehe hier).

MANUEL SAIZ
Manuel Saiz begann seine künstlerische Laufbahn in den 80er Jahren in Spanien mit Malerei, Bildhauerei, Photographie und Installationen. Seitdem stellt er seine Arbeiten regelmäßig in öffentlichen und kommerziellen Galerien in der ganzen Welt aus. Seit 1995 arbeitet er hauptsächlich im Bereich Videokunst und Medien-Installationen. Im Jahr 1998 zog er nach London und produzierte dort Video Hacking, eine Arbeit, die beim KurzFilmFestival Hamburg eine lobende Erwähnung erhielt, 2005 folgte Specialized Technicians Required: Being Luis Porcar, das in der ganzen Welt gezeigt wurde und sowohl den ersten Preis bei den Kurzfilmtagen Winterthur gewann wie auch eine lobende Erwähnung bei der Transmediale 06 erhielt.
Seine Installationen wurden bei zahlreichen internationalen Film- und Medienkunst-Festivals gezeigt. Er kuratierte Künstlerprojekte bei der Art Summer University (Tate Modern London), Communicating Vessels (Hara Museum Tokio), 25hrs (El Raval Barcelona) oder bei videoDictionary (verschiedene Veranstaltungen) mit international bekannten Medienkünstlern. Im Jahr 2009 erhielt er ein neunmonatiges Stipendium an der Spanischen Akademie in Rom. Er veröffentlichte verschiedene Bücher, darunter 2009 101 Excuses. How Art Legitimizes Itself. A Colossal Blog Train Time Zeit Zug ist sein erster dokumentarischer Langfilm und wird neben einer Werkschau mit Kurzfilmen beim 26. Stuttgarter Filmwinter gezeigt (siehe hier).

Expanded Media Preis für Medien im Raum
Preis der Jury für Medien im Raum (Installationen) in Höhe von 1.500 Euro

geht an Triangular Stories von Henrike Naumann

Lobende Erwähnung
Street Scripts von Mirko Martin

ARTE Creative Network Culture Preis
Preis der Jury für Network Culture in Höhe von 2.500 Euro für Netzwerkaktivitäten, Netzkunst, Interventionen im öffentlichen und virtuellen Raum. Das Preisgeld unterstützt den Gewinner bei der Realisierung einer neuen Arbeit, die bei ARTE Creative und beim Filmwinter 2014 präsentiert wird.

geht an Social Network ID Card von Tobias Leingruber

Lobende Erwähnung
iPhone live von Johannes P. Osterhoff

Norman 2013
Preis der Jury für Film und Video in Höhe von 4.000 Euro, gestiftet von der Landeshauptstadt Stuttgart

geht an Kreis Wr. Neustadt von Johann Lurf
und Unusual Red Cardigan von John Smith

Lobende Erwähnung
Hermeneutics von Alexei Dmitriev

Team-Work-Award
RITTER SPORT vergibt für eine Film- oder Videoproduktion, die von einem Team realisiert wurde, einen Preis in Höhe von 2.000 Euro

geht an Family von Yuri A.

2 Minutes Short Film Student Award
Preis der Jury in Höhe von 1.500 Euro für eine studentische Arbeit bis maximal zwei Minuten, gestiftet vom Hotel Unger. Zum ersten Mal hat der Stuttgarter Filmwinter einen internationalen Kurzfilmwettbewerb für studentische Arbeiten ausgeschrieben. Dabei werden kreative und interessante Ansätze in Kurzformat gefördert, die auch online eine Plattform finden.

geht an Permanent Smile von Oliver Mohr
und Sub von Anna-Katharina Henning

Wand 5-Ehrenpreis: Der Neue-Oskar-Barnack-Preis
Oskar Barnack, einem gelernten Feinmechaniker und Hobbyfotograf, haben wir die Kleinbildkamera zu verdanken. Er entwickelte Anfang des 20. Jahrhunderts das 35-mm-Format. Wegen seines Asthmas waren die großen Filmplatten oft zu schwer für ihn. Barnack entdeckte, dass die Platten viel mehr Details zeigten, als für das Auge nötig sind und experimentierte mit kleineren Formaten. 1925 war es dann so weit: Die erste Kleinbildkamera kam auf den Markt.

geht an Las Palmas von Johannes Nyholm

Drehpunkte – Videoarbeiten von Anna Henckel Donnersmark, Harald Hund & Paul Horn, Sari Palosaari

Die Ausstellung ist vom 20. Dezember 2012 bis 19. März 2013 geöffnet montags bis samstags, 9-21 Uhr

Die Ausstellung widmet sich dem Spannungsverhältnis von Erwartungshaltungen menschlicher Wahrnehmung und deren Bruch und Erweiterung durch Drehpunkte. Vier Videoarbeiten von Künstlern aus dem Kontext des Stuttgarter Filmwinters integrieren sich spielerisch-assoziativ in die Architektur der Stadtbibliothek.
Alltagsgesten werden in kaleidoskopischer Choreographie à la Hollywood Manier umgewandelt (Busby, Anna Henckel- Donnersmark); leere Lebensräume durch Schwerkraft bestückt (Dropping Furniture, Harald Hund & Paul Horn); ein aufzugartiger Glas-Kubus löst sich aus seiner Funktion und wandert im Raum (Minimal Romantic, Sari Palosaari); Mäuse knabbern an einem Modell eines Appartements (Mouse Palace, Harald Hund & Paul Horn).

www1.stuttgart.de/stadtbibliothek/Galerie_b/

Internationaler Kurzfilmwettbewerb 7

• Unusual Red Cardigan • Migration Standards • Abgestempel • Well Then There Now • Tram • Last Kiss • Black Mulberry • Home Speed Home • Hellicam Feedback • Kreis Wr.Neustadt •

Unusual Red Cardigan
Großbritannien 2011, Video, Farbe 12:44 Min.
Regie: John Smith
Die Entdeckung eines wohlbekannten Gegenstands, der bei eBay zum Kauf angeboten wird, führt zu obsessiven Spekulationen über die Identität des Verkäufers.

Migration Standards
Österreich 2011, HD, Farbe, 5:20 Min.
Regie, Kamera, Schnitt: Borjana Ventzislavova, Ton: Veselin Zografov, DarstellerInnen: Bojena Koseva, Alexandra Harizanova, Janis Nagel, David Gorlitzer
Diese Videoarbeit greift migrationspolitische Forderungen auf. Sie werden vorgebracht von Kindern und Jugendlichen, die ihre Statements an die Kamera richten. Die Settings irritieren: Wohlbekannte Ansichten von Wiener Sehenswürdigkeiten sind als Hintergrundmotive in und vor verschiedene (Un-)Orte wie eine Autobahn, Landschaften mit Bahngleisen oder einer darüber liegenden Flugschneise gestellt. Sie lassen sich als transitorische Räume beschreiben. (Luisa Ziaja)

Abgestempelt
Österreich 2012, HD, Farbe, 10:00 Min.
Regie, Drehbuch: Michael Rittmannsberger, Kamera: Andreas Daxer, Animation: Alexey Moiseev, Tobias Feierabend, Schnitt: Wolfgang Auer, Ton: Mathias Ermert, Musik: Iva Zabkar, Produktion: Michael Rittmannsberger, Simon Baumgartner, Wien
Ein junger Vater mit arabischem Migrationshintergrund ist unfähig, seinem Sohn die Situation zu erklären, nachdem er von der Polizei kontrolliert wurde. Er weiß nicht, dass ihm die unerklärlichsten Dinge noch bevorstehen…

Well Then There Now
USA 2011, HD, Farbe 11:30 Min.
Regie: Lewis Klahr, Drehbuch, Musik: John Zorn, DarstellerInnen/Voice Over: Slater Klahr
Eine nicht getreue Interpretation von John Zorns Filmskript aus den frühen 80ern A Treatment For A Film in 15 Scenes. Ich sehe Well Then There Now als Listen-Film, da Zorns Text eigentlich eine Liste für den Dreh ist. Eine Untersuchung der Singularität von Bildern, aber eine spielerische. (Lewis Klar)

Tram
Frankreich/Tschechische Republik 2012, FORMAT?, Farbe, 7:00 Min.
Regie, Drehbuch, Kamera: Michaela Pavlatova, Schnitt: Michaela Pavlatova, Milos Krejcar, Ton: Daniel Nemec, Musik: Petr Marek, Produktion: sacrebleu productions
Der eintönige Alltag einer Straßenbahnfahrerin. Wie jeden Morgen steigen Männer auf dem Weg zur Arbeit ihn die Bahn. Alle sehen gleich aus, stumm, grau, apathisch. Jedoch spürt die Fahrerin an diesem Tag, stimuliert durch das Rütteln, zum Rhythmus der abgestempelten Fahrscheine, eine sexuelle Erregung und das Fahrzeug wird zum erotischen Vehikel. Die Lust der Fahrerin verwandelt die Realität in eine surrealistische und phallische Phantasie.

Last Kiss
Frankreich 2012, Digital, Farbe, 1:17 Min.
Regie, Kamera, Programmierung, Animation, Schnitt, Ton, DarstellerInnen, Produktion: Charles Lum
Das Reinigen von Oscar Wildes Grab entzündete diese Elegy; im Geiste des Protests; zur Verstummung und Ausradierung einer sich entwickelnden und partizipatorischen öffentlichen Gedenkfeier.

Black Mulberry
Georgien 2012, HD, Farbe, 20:00 Min.
Regie: Gabriel Razmadze, Drehbuch: Gabriel Razmadze, Tinatin Kajrishvili, DarstellerInnen: Maxime Machaidze, Nata Beradze, Zura Begalishvili
In der Bergarbeiterstadt Chiatura (Georgien) verbringen zwei Teenager einen gemeinsamen Tag – weitab von ihrem jeweiligen Leben.

Home Speed Home
Deutschland 2012, MiniDV digital, Farbe, 1:00 Min.
Regie: Elke Hammelstein, Drehbuch, Kamera, Animation, Schnitt, Ton, Musik, DarstellerInnen: Elke Hammelstein, Peter Haury
Ein motorisiertes Paar verfolgt sich gegenseitig in wechselnden Rollen in seinem Wohnzimmer. Die Geschwindigkeit erzeugt eine dramatische Beziehungsdynamik.

Hellicam Feedback
Großbritannien 2012, Video, Farbe, 7:00 Min.
Regie: Ian Helliwell
In diesem Film – gedreht mit einer speziell modifizierten Videokamera – geht es um das simple Zusammenspiel von Fernsehmonitor und Kamera. Indem vom Monitor aus gefilmt wurde und dabei ein Feedback erzeugt, wird das Bild verändert und von kleinen Bewegungen der Hand kontrolliert. Der Soundtrack stammt von Helliwells selbstgebauten Hellitron-Ton-Generatoren.

Kreis Wr.Neustadt
Österreich 2011, 35 mm, Farbe, 5:00 Min.
Regie, Drehbuch, Schnitt: Johann Lurf, Kamera, Produktion: Mark Gerstorfer, Ton: Nils Kirchhoff
Um eine sehr spezielle Form des Straßenbaus dreht sich dieser Film, ganz buchstäblich. Von einer Vespa aus lässt Johann Lurf knapp 100 niederösterreichische Kreisverkehrsinseln in immer groteskeren Ausführungen dokumentieren, jeweils nur wenige Sekunden lang – und erstellt dabei so etwas wie einen Katalog lokaler Bausünden. In 3D gewährt der Film durch und durch plastische Eindrücke von Österreichs baulichem Pragmatismus. (Stefan Grissemann)

Die Filme sind ab sofort hier zu sehen:

1. Permanent Smile (D 2012, 0:01:51) R: Oliver Mohr
https://vimeo.com/36207146
2. Der Besucher (D 2011, 0:02:12) R: Julia Kovalenko, Maximilian Niemann
https://vimeo.com/25259484
3. 6 and a half Rules (D 2011, 0:01:58) R: Anton Schilli
https://vimeo.com/30812546
4. Sleepyhead (BG 2010, 0:01:00) R: Nenko Genov
https://vimeo.com/27502662
5. Lucid dreams in a mechanical world (SLO 2012, 0:02:31) R: Valerija Zabret
https://vimeo.com/40380498
6. Schatzi (D 2012, 0:02:03) R: Martin Danisch
https://vimeo.com/37693003
7. Sub (D 2011, 0:02:00) R: Anna-Katharina Henning
https://vimeo.com/49066942
8. Child’s Play (D 2012, 0:01:54) R: Ore Peleg
http://www.youtube.com/watch?v=XVvWg58_Cok
9. Fischkopp (D 2012, 0:01:16) R: Alexander Dietrich, D. Eise, J. Flick
http://www.youtube.com/watch?v=9hMzMntvhxU
10. Parrot Peeter Aurelius (EST 2011, 0:01:32) R: Anti Naulainen, Ando Naulainen, Marta Pulk
http://vimeo.com/56902898
11. Hai Hase (D 2012, 0:01:41) R: Florian Greth, Julia Reck
http://www.youtube.com/watch?v=G1SjWABY3Z4
12. Herz (D 2012, 0:00:53) R: Huan Teng
http://www.youtube.com/watch?v=rz6M_eDTBQo
13. RRH (D 2012, 0:00:45) R: Benedikt Hummel
https://vimeo.com/51462931
14. Kokon (D 2012, 0:01:20) R: Cynthia Collins
http://www.youtube.com/watch?v=zWfpJswj5hA
15. Kongzu (D 2012, 0:01:26) R: Kim Nguyen, Marco Hakenjos
http://www.youtube.com/watch?v=I7sgwQ8GUKA
16. Lindwurm (D 2012, 0:01:17) R: Andreas Feix
http://www.youtube.com/watch?v=DbWpgQyheWs
17. Reizwäsche (D 2012, 0:01:03) R: Jelena Walf, Viktor Stickel
http://www.youtube.com/watch?v=QmBifNQcuvE

Der Preis der Jury in Höhe von 1.500 Euro für eine studentische Arbeit bis maximal zwei Minuten ist gestiftet vom Hotel Unger.

Rundgang durch die Ausstellung nach der Eröffnung des 26. Stuttgarter Filmwinters
> Wilhelmspalais, 1. Stock
× Donnerstag, 10.01.2013
20.00 Uhr

Öffnungszeiten
> Wilhelmspalais, 1. Stock
× Donnerstag, 10.01.2013
20.00 – 21.00 Uhr
× Freitag, 11.01.2013
12.00 – 14.00 Uhr
× Samstag, 12.01.2013
11.00 – 16.00 Uhr
× Sonntag, 13.01.2013
11.00 – 14.00 und 16.00 – 17.00 Uhr

Führungen
> Wilhelmspalais, Treffpunkt: Infotheke
× Donnerstag, 10.01.2013
20.00 Uhr (Filmwintereröffnung und Rundgang)
× Samstag, 12.01.2013
15.00 Uhr
× Sonntag, 13.01.2013
13.00 Uhr

Familienführungen mit Sabina Husicic
> Wilhelmspalais, Treffpunkt: Infotheke
× Samstag, 12.01.2013
14.00 Uhr
× Sonntag, 13.01.2013
16.00 Uhr

MEDIEN IM RAUM

Der internationale Wettbewerb MEDIEN IM RAUM zeigt gesellschaftsreflektierende Positionen, skulpturale Elemente, historische Bezüge, performative Videos und eine Klanginstallation.

> As I Flow Gently Inside You, Ho-Choi Carla Chan, Hong Kong
> Atemlos, Pim Zwier, Niederlande
> Halfway, Julia Charlotte Richter, Deutschland
> Linienkonstrukt, Joshua Paulussen, Deutschland
> Music for Unstable Instruments – Tribute to Joe Jones, Hubert Steins, Deutschland
> Native Tongues / Hard to Grasp, Florian Clewe, Deutschland
> Over The Rainbow, Carmen Donet García, Deutschland
> Street Scripts, Mirko Martin, Deutschland
> Tolpa, Francis Hunger, Deutschland
> Triangular Stories, Henrike Naumann, Deutschland

As I Flow Gently Inside You
Ho-Choi Carla Chan, Hong Kong 2012
Videoinstallation
Sound design: Ulf Langheinrich
Performers: LIU Ngan Ling, CHUNG Yik-Ki
As I Flow Gently Inside You ist eine Videoperformance und Installation die der körperlichen Intimität in situativen Umfeldern auf den Grund geht. Zwei Fremde wurden gebeten, sich nackt in einem Container gegenüber zu stellen. Die beiden Beteiligten dürfen innerhalb der von der Künstlerin vorgegebenen Situation frei agieren, sich jedoch nicht berühren. Der subtile Austausch von Blicken, Atem, Gerüchen und Geräuschen zwischen den beiden während der Performance wird zu einer Art Mikro-Drama und erzeugt eine ungewöhnliche Spannung, die gleichzeitig erotisch, bedrückend und verwirrend ist. As I Flow Gently Inside You soll ein Gefühl von sinnlicher Klaustrophobie erzeugen, das sich unter der Oberfläche menschlicher Intimität verbirgt.

Atemlos
Pim Zwier, Niederlande 2012
Videoinstallation, 10 min (loop)
Kamera/Camera: Alexander Decker, Kamerassisitent/Camera assistant: Hein-Godehart Petschulat, Zweiter Assistant/Second assistant: Philipp Hoch, Sound: Christian Schunke, Schnitt/Editor: Pim Zwier, Produktion/Producers: Peter Zorn & Marcie K. Jost (Worklights Media)
Bei Atemlos liegt der Schwerpunkt auf der Verwandlung von Insekten und Säugetieren zu Abbildern der Natur als Spezien innerhalb der zoologischen Erfassung. Die Arbeit von Präparatoren und Entomologen wird zu einer Reihe von mechanischen Akten reduziert – gelenkt vom Rhythmus der Nadeln zwischen den starren Blicken von montierten Tieren.

Halfway
Julia Charlotte Richter, Deutschland 2011
Videoinstallation
Kamera/Camera: Ben Brix, Licht/Light: Eva Duerholt, Darstellerinnen/Cast: Adrienne Borck, Vivian Bretz, Johanna Janssen, Martha König, Lara Meertens, Nina Monjean, Talitha Stalp
Im Video-Loop Halfway (2011) betreten wir eine ins Halbdunkel getauchte Turnhalle. Unzählige Abschlussbälle aus amerikanischen Teenagerfilmen haben diesen Ort als Sinnbild für die Transformation von Jugendlichen zu jungen Erwachsenen etabliert. Wir sehen die Überreste aus Luftballons und halb heruntergerissenen Papiergirlanden. Die Party ist also vorbei. Im Raum verteilt sind kleine Gruppen jugendlicher Mädchen wie eingehüllt in den endlosen Wachtraum der Jugend. Die scheinbare Gleichgültigkeit trügt. Wie auf eine unausgesprochene Verabredung hin setzen sich die Körper plötzlich mit schlafwandlerischer Sicherheit in Bewegung. Sie ziehen Matten über den Boden, stapeln Kisten und bauen sich einen Verschlag. Mit diesem Kokon hat Julia Charlotte Richter ein Bild gefunden, das mit großer Empathie die Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens zwischen Schrecken und Aufbruch symbolisiert. Im Kokon erodiert der kindliche Körper. Er ist darin gleichzeitig vor der Außenwelt geschützt und den inneren Transformationsprozessen völlig ausgeliefert. Auch wenn wir zu wissen glauben, was Jugend ist, so gibt es doch keinen Weg mehr hinein. (Alex Gerbaulet)

Linienkonstrukt
Joshua Paulussen, Deutschland 2012
Mixed Media Installation
Bei dieser Installation werden digital erzeugte Linien auf Schnüre projiziert, die in einem würfelförmigen Rahmen verspannt sind, welcher in Raum hängt. Diese komplexe Anordnung von Schnüren wird durch eine Lautsprechermembran in Schwingung versetzt, die je nach Herz(Hz) des ausgegebenen Tons in verschiedenen Stärken, und an unterschiedlichen Stellen schwingt. Projektion und Schwingung werden durch Aktion des Betrachter beeinflusst.

Music for Unstable Instruments – Tribute to Joe Jones
Hubert Steins, Deutschland 2012
Klanginstallation
Joe Jones (1934-1993) war ein amerikanischer Fluxuskünstler, der Anfang der 60er Jahre begann, alte ausrangierte Instrumente wie Geigen, Gitarren, Zithern, Mandolinen und Glockenspiele aller Art zu selbstspielenden Klangobjekten umzuarbeiten, indem er kleine rotierende Elektromotoren über den Instrumenten baumeln ließ, die ihre Saiten in chaotischer und zufälliger Weise anschlagen.
Da Joe Jones die letzten Jahre seines Lebens in Wiesbaden verbrachte, befinden sich hier zahlreiche seiner Objekte in den Händen des Kunstmäzens Michael Berger.
Ich erhielt die Gelegenheit, rund zwanzig Objekte von Joe Jones aufzunehmen. In der Music for Unstable Instruments sind ausschließlich Klänge von Joe Jones Objekten zuhören. Allerdings erscheinen alle Klänge in elektronisch transformierter Form, da die Originalaufnahmen ein bis drei Oktaven tiefer transponiert und somit extrem verlangsamt wurden. Zudem sind die einzelnen Takes der Installation in einem Zeitraster konfektioniert, welches erlaubt, das Material in vier autonomen, zufallsgesteuerten Schichten zuzuspielen.

Native Tongues / Hard to Grasp
Florian Clewe, Deutschland 2012
Blackbox-Installation
Die zweiteilige Blackbox-Installation Native Tongues / Hard to Grasp versteht sich als Material gewordene Frage nach den ästhetischen Zusammenhängen medialer Bildtechnologie und der sich im Akt der Wahrnehmung übertragenden Körperlichkeit.
Der planen Fläche einer digitalen Videoprojektion steht mit einer schwarzen, knetbaren Masse ein Medium gegenüber, in dem sich die Übersetzung visueller Bilder in haptische Einschreibungen vollzieht. Die im Internet gefundenen, flüchtig über die Leinwand strömenden Fotografien und Renderings monochromer Produkte – standardisiert vor einem weißen Hintergrund präsentiert – sind dabei als Modelle und Vorlagen zu verstehen: Sie übersetzen sich im Prozess der durch die Erinnerung und Vorstellung gespeisten Wahrnehmung und der mit den Händen ausgeführten körperlichen Anähnelung in die Materie und werden zu Spuren, die vergänglich sind wie die Bilder selbst.

Over The Rainbow
Carmen Donet García, Deutschland 2011
Rauminstallation
In der Installation Over The Rainbow läuft über ein Projektor die Szene aus Der Zauberer von Oz von 1939 in der Judy Garland das Lied Over The Rainbow singt. Es wird in einem PVC-Rohr gebündelt und auf eine Spaltblende projiziert. Diese wirft wiederum das konzentrierte Licht auf ein 2 x 4 cm großes Dispersions-Prisma, was den Lichtspalt in seine Spektralfarben (Violett, Blau, Grün, Gelb, Orange, Rot) fächert. Dieser Regenbogen ist als kleiner Spalt an der weißen Wand zu sehen.

Street Scripts
Mirko Martin, Deutschland 2011/12
10-Kanal-Videoinstallation, ca. 100 min
Für diese Videoarbeit habe ich Bewohner von Skid Row, einem großen Armenviertel in Downtown Los Angeles, gefragt, welchen Film sie drehen würden, wenn sie mit allen finanziellen Möglichkeiten und künstlerischen Freiheiten ausgestattet wären. Die Interviews sind in der Bibliothek der Midnight Mission, einer der zahlreichen Obdachlosenunterkünfte vor Ort, unter Mithilfe eines Sozialarbeiters der Mission entstanden. Die Straßen Downtowns werden tagtäglich von der Filmindustrie als Drehort genutzt. Mittels der Interviews möchte ich den Fiktionen Hollywoods alternative Randgeschichten hinzufügen – von obdachlosen Autoren, die sich bei ihren wahren oder auch imaginierten Geschichten auf Street Credibility berufen können. Von etwa 30 Beiträgen habe ich für den Ausstellungskontext zehn zur Präsentation ausgewählt. Jeder Beitrag wird auf einem eigenen Monitor präsentiert. (Mirko Martin)

Tolpa
Francis Hunger, Deutschland 2012
Videoinstallation
In seiner Installation Tolpa kommentiert Francis Hunger Filmszenen des sowjetischen Regisseurs Dziga Vertov, eines Zeitgenossen Sergej Eisensteins. Zu Vertovs berühmtesten Filmen zählt Der Mann mit der Filmkamera (1929). Für seine Installation verwendet Hunger Originalmaterial aus diesem und zwei weiteren, heute weniger bekannten Filmen des Regisseurs: Enthusiasmus/Donbass-Symphonie (1930) und Drei Lieder über Lenin (1934), einer Hymne auf den Begründer der Sowjetunion. Hunger montiert ausschließlich Massenszenen aneinander, die er zu folgenden Themen clustert: Stadt, Alltagsleben, Arbeiter, Demonstration, Armee, Trauer. Im Kommentar der laufenden Szenen, der sich – wie beim Stummfilm – nur in Form eingeblendeter Schriften manifestiert, diskutieren zwei Figuren über verschiedene konzeptuelle Ansätze, ein Bühnenstück über Vertov zu verfassen. Vor dem Hintergrund der Diskurse dieser Zeit geht Hunger der Frage nach, warum und wie die Avantgarde, die einst enthusiastisch für die russische Revolution eintrat, von Stalin kaltgestellt wurde. (Fabian Saavedra-Lara)

Triangular Stories
Henrike Naumann, Deutschland 2012
Kamera: Daniel Carsenty, Drehbuch: Bastian Köpf, Ton: Valentin Finke, Schnitt: Philipp Wenning, Musik: Bastian Hagedorn, Produktion: Zsofi Lili Kovacs, Veronika Janatkova, DarstellerInnen: Janina Stopper, Eva Vuillemin, Maximilian Klas, Florian Lenz, Michel Diercks, Jan Dose, Eine Produktion der Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” Potsdam-Babelsberg
1992. Beide Homevideos tragen das gleiche Datum. Beide Videos geben Intimes preis aus dem Leben dreier Teenager. Während die einen kaum erwarten können, im Amnesia das erste Mal Ecstasy zu nehmen, hört für die anderen die Welt hinter Jenas Plattenbauten auf. Die Regisseurin Henrike Naumann (Jahrgang 1984) stammt aus Zwickau, wo Beate Zschäpe, Uwe Böhnhardt und Uwe Mundlos unentdeckt im bürgerlichen Untergrund lebten und ihre rechtsextremistischen Morde planten. Der Nationalsozialistische Untergrund (NSU), in den Medien auch als Zwickauer Terrorzelle bezeichnet, ist eine rechtsextreme terroristische Vereinigung. Die Gruppe ging aus der Jenaer Neonaziszene der 90er-Jahre hervor. Bisher konnten ihnen 10 Morde nachgewiesen werden. Böhnhardt und Mundlos begingen nach einem missglückten Banküberfall im vergangen Jahr Selbstmord, Zschäpe stellte sich der Polizei. Die Videoarbeit ist für Henrike Naumann eine sehr persönliche Auseinandersetzung sowohl mit den faschistischen Tendenzen in ihrer alten Heimat als auch mit dem hedonistischen Selbstoptimierungstrieb ihrer Generation. Das Medium VHS wird in seiner Vergänglichkeit zum Spiegel dieser Generation.