FILMWINTER '96: Die Patenfilme
Wand 5-Mitglieder übernehmen die Patenschaft für ihre lieben Kleinen (Filme)
Sonntag, 7. Januar, 16 Uhr, Filmhaus, Auditorium A

What the f*** is Wand fünf? Who the hell is Wall five? What's shakin' here? Every once in a while we have to talk these questions and in order to find a satisfactory answer we either have to go far afield or think about it a whole lot of time. And you shouldn't get us wrong: "A Definition" - the mother of all pizzas - is somewhat of difficult to find. But don't worry! You don't need to investigate … la Nick Knatterton to solve the riddle, or at least catch some aspect of it: Whoever is interested in the how-who-whoseand why of Wand 5 might get a clue by our godfather film program and will leave the cinema with kind of an explanation mark on his mind really enlightened due to his perception! -"Oops, that`s what they are - this is their true intention - I see! - Roger, delta, ecco, foxtrot - over." If there are still any other questions after that rush to the infoboard and investigate the best you can. Not only are we complex but also outstandingly patient and always ready to help. But give us a break, just try to experience the godfathershipprogram first.

ASANAS        
Deutschland, 1995, 2:40 min., Beta, Farbe            
Regie, Drehbuch, Schnitt: Claudius Brodmann; Ton: Marcus 
Jäger; Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg

Psychedelic  post-big-bang rhythms.
(Claudius` TV-Buddha of the 90s morphs pleasently, 
esoterically and decoratively  through space and across the 
screen: I am what I am and I create beautiful things with my 
body. Goddaddy Uly)

Psychedelische Rhythmusspielerei nach dem Urknall.
(Claudius' TV-Buddha der 90er Jahre morpht angenehm, 
esoterisch und dekorativ über den Äther und die Leinwand: "Ich 
bin ich - und ich forme mit meinem Körper schöne Formen. Paty 
Uly)               

Headjob       
Deutschland, 1994, 6:00 min., VHS, Farbe
Preise: Internationaler Videokunstpreis 1995              
Regie, Kamera, Schnitt, Musik: Frieder Wingenfeld

Headjob entstand aus der Idee, daß sich jegliche Art des 
sinnlichen Erlebens vorrangig im Kopf abspielt. Die Intensität 
der Wahrnehmung unterliegt gewissen Regeln, die auch bei der 
Rezeption des Films zu beobachten sind.
(Ich bin über Nacht Patin geworden, da ich im Gegensatz zu 
manchem intellektuellen Weichei Fratzen gerne mag. Patentante 
Reni)                                       

Headjob`s main idea is, that every kind sensual perception 
mainly takes place in your head. The intensity of perception - 
is subject to certain rules as to be seen in the reception of 
the movie.
(I've become godmother over night since I prefer grotesque 
faces in contrast to certain softheads. Godmummy Renate)


Schwarzärgerer
Deutschland, 1995, 8:30 min., Super 8, Farbe     
Regie, Drehbuch, Kamera, Schnitt, Ton: Johannes Matern, Jan 
Peters, Dorit Kiesewetter, Carsten Knoop; Produktion: 
Warnix-Machtnix    

Ein klassischer Pointenfilm nach Oscar-Vorlage. Hoffentlich 
klappt's nochmal!
(HI! Wolltet ihr schon immer mal wissen, was wirklich abgeht? 
Dieser Film sagt es Euch in poetisch/experimentellen Bildern. 
Filme für aufrechte Nachbarn e.V. Das Leben ist lang, die 
Freude kurz. Alles stört! Doch ich liebe einen Nachbarn. 
Wirklich. Patenonkel Frank)       

A classic punch-line-movie in the pattern of an Oscar-awarded 
film.  (Dear American cinema association, I hope it will work 
out another time...)
(Hi! You always wanted to know what's really kickin'? This Film 
will be the revelation: Poetical film-experiments for Honest 
Neighbours. Life is long but joy is short - everything's 
bothering. But I love a neighbour. I'm serious - your goddy 
Franky)

Stuttgart bei Nacht
Deutschland, 1995, 14:00 min., 16 mm, s/w        
Regie: Andreas Geiger; Drehbuch: Anel Kulausovic, Andreas 
Geiger; Kamera: Marc Rogoll, Rolf Kächele; Schnitt: Stefan 
Jäger, Marc Rogoll; Musik: Metabolismus; Ton: Marc Rogoll, 
Metabolismus; Produktion: Geiger-Rogoll-Kächele

Nach einer authentischen Begebenheit: Anel klettert aus Spaß 
auf eine Straßenlampe, die anfängt zu wackeln. Er stürzt 
herunter. Seine zwei Kumpels schauen verdutzt zu, wie ein 
Unbekannter Anel in Handschellen abführt. Im Verlauf des Films 
stellt sich heraus, daß dieser "Sicherheitsbeamte" gar keiner 
sein kann.
(Danke! Ich liebe diese Stadt.Und diese Irren, die immer den 
Blockwart markieren, hab ich auch in meiner Nachbarschaft. Ein 
Film nach meinem Geschmack mit megaokayer Musik. Nochmals 
Danke. Patentante Nici) 

Stuttgart by night
According to a real occurence: Just for fun Anel climbs a lamp 
post. As it starts shaking he falls down, while his two buddys 
battledly watch a stranger handcuff him and take him away. In 
the course of the story it becomes evident  that this person 
can`t be a real security officer.
(Thank you! I love this city. I, too, know those weird guys who 
think they have to clear up the neighborhood and act like 
cops. Some of them live next to my place. This film is my cup 
of tea, definitely. The soundtrack is megaokay. Again: Thank 
you. Godmother Nici)    


Charlotte und Rupert         
Deutschland, 1995, 17:33 min., 16 mm, Farbe      
Regie, Drehbuch: Sabine Dechent; Kamera: Philip Pfeiffer, 
Schnitt: Monika Negt; Musik: Towa Tee, Tom Waits; Ton: Marlis 
Roth          

Der Film erzählt von einem Abend und beschreibt, in welche 
Richtung sich die Beziehung von Charlotte und Rupert, einem 
jungen Künstlerpaar, entwickelt hat. Nachdem sie von einer 
Ausstellungseröffnung nach Hause kommen, beginnen sie über den 
Abend zu reden. Was wie ein Diskurs über Kunst und Künstler 
beginnt, endet in Diffamierungen anderer und gegenseitigen 
Verletzungen. Charlotte ist an einem Endpunkt angekommen. 
Weder ihre Arbeit, noch ihr Dasein, noch die Beziehung zu 
Rupert scheint Sinn zu machen. Existenz erscheint als eine 
Berechtigung, die man nur erhält, wenn man es schafft, an die 
eigenen Ideen glauben zu können. Charlotte beherrscht diese 
Kunst nicht. Sie provoziert einen Ausbruch, doch Rupert bleibt 
gelassen und relativiert die Zustände immer wieder auf ein 
erträgliches Maß.Wir ahnen in dieser Liebestragödie den Stand 
der Gefühle. Ohnmacht, Leere und Zynismus als Reaktion auf die 
eigene Hilflosigkeit.
(Die Diskussion über Kunst wird neu entfacht. Pate Andi)  

Charlotte and Rupert
This is a story of one evening. The film describes the 
unfolding of the relation between Charlotte and Rupert, a 
young artist couple. After they returning home from the 
opening of an exhibition they start discussing those last 
hours. What looks like a discourse about art & artist in the 
beginning ends up in insulting and hurting each other. Neither 
her work, nor her life and not even her relation to Rupert 
seem to make sense.
Selfconfidence in one's ideas appears to be the only 
legitimation to exist. Charlotte misses this capability. In 
vain she tries to provoke Rupert who keeps calm and manages to 
balance things to a bearable level. 
We anticipate the state of art in this love tragedy, its 
emtiness, cynism and emotional failure as a reaction to one's 
own incapability.
(A new provocation to discuss arts. Andy)

Farben der Liebe        
Deutschland, 1993, 4:00 min., Super 8, Farbe & s/w        
Regie, Drehbuch, Kamera, Schnitt: Wiltrud Baier

Gefühle, die herumirren, können eingesammelt und getrocknet 
werden. Und es kann ein farbiges Pulver auf diese Weise 
gewonnen werden. Damit kann man Liebesfilme einfärben. Dieser 
Film ist natürlich ein Liebesfilm. Mit Prinzessin und Prinz 
und allem.
(Kopf und Schwanz sind fast wie Birne und Göckele. Ich setz' 
ihn rein wann ich lustig bin. Pate Sandro)  

Colors of Love
Emotions drifting around can be collected and dried. And there 
is the possibility to extract a colorful powder of it, which 
can dye lovefilms. And actually this film is a lovefilm with 
prince, princess and everything.
(Head and dick are almost like pear and chicken. I put him in 
whenever I like to. Godfather Sandro)


Augenzeugen der Fremde  
Österreich, 1993, 33:00 min., 16 mm, Farbe  
Preise: Hauptpreis Dokumentart, Neubrandenburg 1994  
Regie, Kamera, Ton: Gustav Deutsch, Mostafa Tabbou; Schnitt, 
Drehbuch: Gustav Deutsch

Ein authentisches Filmexperiment in 600 Einstellungen zu je 3 
Sekunden. Persönliche Bilder eines Europäers in Afrika und 
eines Afrikaners in Europa. Eine wechselseitige Wahrnehmung 
des Heimatortes des jeweiligen Anderen.
(Ich denke auch oft nach über das Reisen und darüber, wie es 
ist, Bilder aus der Fremde mitzunehmen, wann das gierig ist 
und wann es die eigentliche Reise ersetzt, weil man nur 
Erinnerungen macht. Patin Eva)    


An authentic film-experiment in 600 takes, 3 seconds each. A 
European's private images in Africa and an African`s in 
Europe. A mutual perception of the one's and the other's 
native place.
(I often think of travelling, too, and about how it is to take 
pictures home from abroad, if that is greedy and could replace 
the journey itself, cause you only transform everything to 
memory. Eve)

Frisuren im Krieg  
Deutschland,  1995, 4:00 min., VHS, Farbe & s/w      
Regie, Schnitt: Kalle Anker; Musik: Mekong Delta          

Die Kriegsmaschine nimmt Kurs auf ein modebewußtes Objekt.Eine 
haarsträubende Schlacht zwischen der Schönen und dem Biest 
entfacht.
(Wenn man die Lebensmitte überschritten hat, wenn einem die 
Haare Tag für Tag  aus dem Kopf fallen - dann wünscht man sich 
einen solchen Film! Pate Uwe R. - )

Hairstyles at War-times
The warmachine aims at a fashion-conscious object.  A 
hair-raising battle between the beauty and the beast.
(Having passed the first half of your life when noticing 
you're losing your hair you'll pray for films like this one! 
Uwe R.)


The Fisherman and his frau
Deutschland, 1995, 30:00 min., 16 mm, Farbe
Regie: Nick Lyon; Drehbuch: Marco Rossi, Nick Lyon; Kamera: 
Andre Hahn, Nick Lyon; Schnitt: Martin Libich, Nick Lyon; 
Musik: Stefan Kahles; Ton: Stefan Runge

Helmut lebt mit seiner Frau Isabelle in einem Bauwagen und 
kann nur selten etwas anderes zum Essen bieten als Sardellen. 
Die unzufriedene Isabelle setzt ihn vor die Tür. Darauf fängt 
Helmut einen richtigen Fisch, der aber zu seinem Leidwesen 
handelt es sich um eine verwunschene Prinzessin. Er schenkt 
ihr die Freiheit. Zum Dank erfüllt die Fisch-Prinzessin die 
Wünsche von Isabelle. Jetzt könnte eigentlich alles gut 
werden, aber Isabelle will mehr, - viel mehr.
(Die unkonventionelle Adaption eines klassischen Stoffes, der 
Stil, der vor Trash nicht halt macht, die Farben in 
Prima-Color und nicht zuletzt der Hund liessen mich zu dem 
Schluß kommen, daß dieses Werk dem Filmwinterpublikum nicht 
vorenthalten werden sollte. Pate Ebi)

The fisherman and his Frau
Helmut lives together with Isabelle in a little hut-waggon and 
the regular dinner are anchovies. Dissatisfied Isabelle kicks 
him out as Helmut finally catches a regular fish, which shows 
up to be an enchanted princess. He sets it free and therefore 
the fish-princess grants Isabelle`s wishes. Now everything 
could work out fine, but Isabelle wants more - much, much 
more.
(A very unconventional adaption of a very classical topic, 
full of satirical hints about nowadays mood in the reunited 
Germany of the 90's. The fabulous - like colors in Prima 
Color, the Director's courage to step across the border of 
Trash, if necessary, and, last but not leat the terrific dog 
strengthened my conviction, that this unique piece of work 
should not be withhold from being screened to the audience of 
the 9th Stuttgart Filmwinter. Godfather Ebi)